Fundamental - 404

Es ist wieder soweit! Das Monodramenfestival ist zur&uuml;ck!
Das FMF freut sich, erneut internationale Schauspieler*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen, Autor*innen und Regisseur*innen aus Deutschland, Belgien, Kamerun, Kanada, Gro&szlig;britannien, Luxemburg, Niger und der Schweiz begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen.
Die K&uuml;nstler*innen werden Ihnen ihre Urauff&uuml;hrung oder ihr work in progress, ihre noch zu entwickelnden Ideen, Fragmente, Anf&auml;nge von Werken, Projekte in Entstehung vorstellen.
Gastronomie in Zusammenarbeit mit Chiche! Gute Stimmung in Zusammenarbeit mit So Long Orchestra!
Und das alles nat&uuml;rlich in der Banannefabrik! Wir freuen uns!

Le festival des seul&middot;e&middot;s en sc&egrave;ne se relance, enfin!
Le FMF se r&eacute;juit d&rsquo;accueillir de nouveau des com&eacute;dien&middot;ne&middot;s, danseurs&middot;euses, musicien&middot;ne&middot;s, auteur&middot;e&middot;s et metteurs&middot;euses en sc&egrave;ne internationaux&middot;alles d&rsquo;Allemagne, de Belgique, du Cameroun, du Canada, de la Grande-Bretagne, du Luxembourg, du Niger et de la Suisse.
Les artistes vous pr&eacute;senteront leur cr&eacute;ation ou vous montreront leur work in progress, leurs id&eacute;es &agrave; d&eacute;velopper, des fragments, des d&eacute;buts de cr&eacute;ations, des projets en devenir.
Restauration en collaboration avec Chiche! Bonne ambiance en collaboration avec So Long Orchestra!
Et tout cela bien s&ucirc;r &agrave; la Banannefabrik!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; On a h&acirc;te!

Monodrama 2023

D'Edouard Elvis Bvouma Avec Juliette Moro Cameroun/Luxembourg En fran&ccedil;ais
Elle tombe, elle se r&eacute;volte, elle se bat, s&rsquo;enfuit et court pour retrouver celui qui l&rsquo;a sauv&eacute;e et la sauvera peut-&ecirc;tre encore...  Tel est le parcours de B&eacute;n&eacute;dicta, une jeune adolescente prise dans la tourmente d&rsquo;un conflit arm&eacute;.
Victime des pires s&eacute;vices, dans une langue faussement na&iuml;ve, elle livre sa col&egrave;re, ses angoisses et ses doutes quant &agrave; sa reconstruction et la reconstruction de son pays. Pourra-t-elle pardonner et retrouver confiance en l&rsquo;avenir? Une prise de parole forte et puissante sur le sort et la r&eacute;silience des enfants en temps de guerre.

D'Edouard Elvis Bvouma Avec Juliette Moro Cameroun/Luxembourg En fran&ccedil;ais
Elle tombe, elle se r&eacute;volte, elle se bat, s&rsquo;enfuit et court pour retrouver celui qui l&rsquo;a sauv&eacute;e et la sauvera peut-&ecirc;tre encore...  Tel est le parcours de B&eacute;n&eacute;dicta, une jeune adolescente prise dans la tourmente d&rsquo;un conflit arm&eacute;.
Victime des pires s&eacute;vices, dans une langue faussement na&iuml;ve, elle livre sa col&egrave;re, ses angoisses et ses doutes quant &agrave; sa reconstruction et la reconstruction de son pays. Pourra-t-elle pardonner et retrouver confiance en l&rsquo;avenir? Une prise de parole forte et puissante sur le sort et la r&eacute;silience des enfants en temps de guerre.

La poupée barbue | Création

IMG_2690 ©ELK.MOV

De Godefroy Gordet Avec Romain Ravenel Luxembourg En fran&ccedil;ais
 Dans un de ces petits magasins de ville, Un homme vend des t&eacute;l&eacute;visions, Des programmes d&eacute;filent, Toute la journ&eacute;e, Un mardi,
Sa vie part en vrille Un mardi, Sa femme le quitte, Le mardi d&rsquo;apr&egrave;s, &Agrave; la t&eacute;l&eacute;, Une &eacute;dition sp&eacute;ciale, Un type, A &eacute;t&eacute; kidnapp&eacute;

De Godefroy Gordet Avec Romain Ravenel Luxembourg En fran&ccedil;ais
 Dans un de ces petits magasins de ville, Un homme vend des t&eacute;l&eacute;visions, Des programmes d&eacute;filent, Toute la journ&eacute;e, Un mardi,
Sa vie part en vrille Un mardi, Sa femme le quitte, Le mardi d&rsquo;apr&egrave;s, &Agrave; la t&eacute;l&eacute;, Une &eacute;dition sp&eacute;ciale, Un type, A &eacute;t&eacute; kidnapp&eacute;

Juste un homme, avec un fusil | Monolabo | Création

De Simon Senn Avec Simon Senn et la participation d&rsquo;Arielle F et un corps virtuel Suisse En fran&ccedil;ais
Le plasticien et vid&eacute;aste genevois Simon Senn ach&egrave;te en ligne la r&eacute;plique num&eacute;rique d&rsquo;un corps f&eacute;minin, puis part &agrave; la rencontre de celle dont il incarnera le corps gr&acirc;ce &agrave; la r&eacute;alit&eacute; virtuelle. Il t&eacute;moigne en sc&egrave;ne de cette exp&eacute;rience troublante.
&laquo; Tout a commenc&eacute; quand j&rsquo;ai rencontr&eacute; Arielle. Enfin pas la vraie Arielle. Tout a commenc&eacute; quand j&rsquo;ai rencontr&eacute; son clone digital, sa r&eacute;plique num&eacute;rique. C&rsquo;&eacute;tait l&rsquo;ann&eacute;e pass&eacute;e, je d&eacute;marrais un nouveau projet artistique et je faisais des tests avec un syst&egrave;me de captation de mouvement immersif en r&eacute;alit&eacute; virtuelle. Pour ces tests, j&rsquo;avais besoin d&rsquo;un corps qui partage &agrave; peu pr&egrave;s les m&ecirc;mes proportions corporelles que moi. Alors je suis all&eacute; faire du shopping sur Internet. Je suis rapidement arriv&eacute; sur un site qui s&rsquo;appelle Scanstore3d.com. J&rsquo;ai consult&eacute; le catalogue des corps masculins, mais je ne trouvais pas de corps &agrave; ma taille. Ils &eacute;taient tous bien trop baraqu&eacute;s. Je suis all&eacute; voir le catalogue f&eacute;minin et j&rsquo;ai achet&eacute; la r&eacute;plique digitale d&rsquo;une femme parfaitement &agrave; ma taille. Je l&rsquo;appelle Arielle. &raquo;

Be Arielle F

simon_senn__be_arielle_f____teaser (Original).mp4

Von Theresia Walser Mit Steve Karier Deutschland/Luxemburg In deutscher Sprache
2023 hat die renommierte Dramatikerin Theresia Walser f&uuml;r das Kunstfest Weimar in Koproduktion mit Les Th&eacute;&acirc;tres de la Ville de Luxembourg sowie Fundamental dem luxemburgischen Schauspieler Steve Karier mit &bdquo;EschenLiebe&ldquo; einen Monolog auf den Leib geschrieben. Er erz&auml;hlt die ungew&ouml;hnliche Liebesgeschichte eines Mannes zu einem Baum. Um bei seinen Arbeitskolleg*innen nicht aus dem Rahmen zu fallen, serviert Luc Teichmann Beziehungsgeschichten, die er beim Tramfahren aufschnappt. Geschichten_Recycling nennt er das. Es w&auml;re ja auch viel zu schade, wenn gute Geschichten immer nur einem geh&ouml;ren w&uuml;rden. Teichmanns wahre Geschichte kennt hingegen niemand. Bisher hat er sich nicht getraut, sich zu outen. Wie sollte er es auch sagen? Tut mir leid, aber ich liebe eine Esche!? Wann immer Teichmann kann, besucht er seine Geliebte, die er z&auml;rtlich Ash nennt. Morgens vor der Arbeit, manchmal sp&auml;t nachts noch, wenn er nicht schlafen kann. In hei&szlig;en Sommern&auml;chten versorgt er sie mit Wasser und streicht beruhigend &uuml;ber ihre Rinde &hellip;

Von Theresia Walser Mit Steve Karier Deutschland/Luxemburg In deutscher Sprache
2023 hat die renommierte Dramatikerin Theresia Walser f&uuml;r das Kunstfest Weimar in Koproduktion mit Les Th&eacute;&acirc;tres de la Ville de Luxembourg sowie Fundamental dem luxemburgischen Schauspieler Steve Karier mit &bdquo;EschenLiebe&ldquo; einen Monolog auf den Leib geschrieben. Er erz&auml;hlt die ungew&ouml;hnliche Liebesgeschichte eines Mannes zu einem Baum. Um bei seinen Arbeitskolleg*innen nicht aus dem Rahmen zu fallen, serviert Luc Teichmann Beziehungsgeschichten, die er beim Tramfahren aufschnappt. Geschichten_Recycling nennt er das. Es w&auml;re ja auch viel zu schade, wenn gute Geschichten immer nur einem geh&ouml;ren w&uuml;rden. Teichmanns wahre Geschichte kennt hingegen niemand. Bisher hat er sich nicht getraut, sich zu outen. Wie sollte er es auch sagen? Tut mir leid, aber ich liebe eine Esche!? Wann immer Teichmann kann, besucht er seine Geliebte, die er z&auml;rtlich Ash nennt. Morgens vor der Arbeit, manchmal sp&auml;t nachts noch, wenn er nicht schlafen kann. In hei&szlig;en Sommern&auml;chten versorgt er sie mit Wasser und streicht beruhigend &uuml;ber ihre Rinde &hellip;
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EschenLiebe | Monolabo

Written and performed by Sascha Ley Luxembourg In English
Cosmos (not enough) is a stream of consciousness, a reflection and research on unequal perception, memory and reality, on being a woman, being a man, being oneself, on relationship, desire, lust, love, polarity, erotic attraction and the different experience of space and time.
&ldquo;Words like &hellip; - What is a word?&rdquo;
Based on a project of lyrical prose, word collages and illustrations, created in 2021* Ley further develops the hybrid text form of her Cosmos (not enough) as an interdisciplinary performance that combines storytelling, images, sounds, music, and movement into an experimental playground.
"Words like words. Are not enough, not for me, not enough." 
For Monolabo, Sascha Ley and Krischan Kriesten are working in artistic collaboration on individual chapters for the upcoming performance in 2024 and will show the first station of their work in progress.
*Originally created with the help of the "r&eacute;sidence &agrave; domicile&rdquo; support from Focuna Luxembourg

Cosmos (not enough) | Monolabo | Création

Written by John Clancy Performed by David Calvitto U.S.A. In English
A man stands in a pool of light in front of a room of silent strangers ready and willing to believe he&rsquo;s a real person. But he tells us he is only an actor &ndash; that his words and ideas belong to someone else. The more he tells us, the less we think for ourselves. We are truly in the dark. What if everything we believe and experience is an illusion designed to make us forget all that&rsquo;s important? Are we alone on our own private stages? Part of what&rsquo;s happening or merely watching?&nbsp;
A thought provoking comic journey beyond the 4th Wall into the dangerous slippery territory that lies beneath the written word &ndash; and right before our eyes.&nbsp;

Written by John Clancy Performed by David Calvitto U.S.A. In English
A man stands in a pool of light in front of a room of silent strangers ready and willing to believe he&rsquo;s a real person. But he tells us he is only an actor &ndash; that his words and ideas belong to someone else. The more he tells us, the less we think for ourselves. We are truly in the dark. What if everything we believe and experience is an illusion designed to make us forget all that&rsquo;s important? Are we alone on our own private stages? Part of what&rsquo;s happening or merely watching?&nbsp;
A thought provoking comic journey beyond the 4th Wall into the dangerous slippery territory that lies beneath the written word &ndash; and right before our eyes.&nbsp;

The Event

Von Elfriede Jelinek Weiterspielen-Neuproduktion der Fassung f&uuml;r das Schauspielhaus Z&uuml;rich Mit Isabelle Menke Schweiz In deutscher Sprache
In Rechnitz (Der W&uuml;rgeengel) haben die Boten das Wort. Sie berichten &ndash; mal im R&uuml;ckblick wie Zeugen, mal live wie bei einer Mauerschau &ndash; von einem Massaker und seinen Folgen, geschehen in den letzten Kriegstagen 1945 an der &ouml;sterreichisch-ungarischen Grenze. Seit der Premiere 2009 f&uuml;hrte Isabelle Menke das Publikum mit ihrer Spurensuche an zahlreiche Orte in und um Z&uuml;rich, gastierte in Berlin, Prag, Dresden, Linz, Aarau und Bern.

Rechnitz (Der Würgeengel)

Rechnitz Monolog.mp4

De et avec Sylvia Camarda Luxembourg Danse
A performance around time and dust.

In memoriam | Monolabo | Création

De M&eacute;lanie Demers Avec Ang&eacute;lique Willkie et la participation d&rsquo;Anne-Marie Jourdenais Canada En fran&ccedil;ais et anglais
Confession Publique est un solo autobiographique qui n&rsquo;a jamais vu le jour. Rel&eacute;gu&eacute; aux oubliettes, c&rsquo;est Ang&eacute;lique Willkie qui a&nbsp;fait remonter &agrave; la surface le d&eacute;sir pour cet objet artistique. Comme une offrande, Confession Publique lui est aujourd&rsquo;hui&nbsp;destin&eacute;e. Cette plong&eacute;e dans l&rsquo;intime se fabrique maintenant &agrave; quatre mains. Avec Ang&eacute;lique comme muse, ce sont d&eacute;sormais ses&nbsp;myst&egrave;res qui forment la mati&egrave;re, la matrice, le matelas de ses confidences dans une joute o&ugrave; l&rsquo;introspection rencontre forc&eacute;ment son contrepoint oblig&eacute;, l&rsquo;aveu.&nbsp;
Nous y abordons les th&egrave;mes du priv&eacute;, du secret, du profond et du mar&eacute;cageux en guise de r&eacute;bellion contre le vulgaire d&eacute;ballage&nbsp;auquel nous sommes tous les jours confront&eacute;s. Il y est question de noblesse et d&rsquo;&eacute;l&eacute;gance dans la confession de nos travers, de&nbsp;nos failles et de nos d&eacute;fauts de fabrication. Nous tentons d&rsquo;y voir le d&eacute;voilement comme un geste po&eacute;tique, une n&eacute;cessit&eacute;, une&nbsp;petite vanit&eacute;.
La protagoniste se tourne vers les bas-fonds dans une plong&eacute;e en elle et en nous. Le rapport&nbsp;est intime et intimidant. La repr&eacute;sentation devient la toile de fond &agrave; ces questions 1000 fois pos&eacute;es : Notre lien au monde, l&rsquo;ascendance de l&rsquo;environnement&nbsp;sur nos destins et le pouvoir des autres qui dictent et dominent nos choix de vie.&nbsp;
Entre grandes d&eacute;clarations et petites confessions, entre les doutes et les demi v&eacute;rit&eacute;s, les zones ombrag&eacute;es affrontent le r&eacute;el et deviennent une parole insignifiante ou spectaculaire, vid&eacute;e de sens ou visionnaire. C&rsquo;est dans ce duel o&ugrave; se c&ocirc;toient l&rsquo;intime et l&rsquo;extime que nous nous immis&ccedil;ons. C&rsquo;est dans cette craque que nous nous glissons pour observer nos travers, caresser nos cicatrices et contempler nos maux. Parce que ce sont dans nos f&ecirc;lures, nos brisures, nos fissures que nous sommes les plus authentiques. Et la danse est le meilleur des pl&acirc;tres pour recoller tous les morceaux.&nbsp;
Avec Frannie Holder qui peint ici le paysage sonore, s&rsquo;ajoute une pr&eacute;sence musicale &agrave; la fois fantomatique et&nbsp;tellurique. Des bidouillages &eacute;lectroacoustiques au grain un brin nostalgique de leurs voix, Frannie et Ang&eacute;lique forment un alliage&nbsp;c&eacute;leste qui traduit, &eacute;trangement, un discours mordant.&nbsp;L&rsquo;esprit est celui d&rsquo;une comptine, mais le souffle est celui d&rsquo;un hymne.

De M&eacute;lanie Demers Avec Ang&eacute;lique Willkie et la participation d&rsquo;Anne-Marie Jourdenais Canada En fran&ccedil;ais et anglais
Confession Publique est un solo autobiographique qui n&rsquo;a jamais vu le jour. Rel&eacute;gu&eacute; aux oubliettes, c&rsquo;est Ang&eacute;lique Willkie qui a&nbsp;fait remonter &agrave; la surface le d&eacute;sir pour cet objet artistique. Comme une offrande, Confession Publique lui est aujourd&rsquo;hui&nbsp;destin&eacute;e. Cette plong&eacute;e dans l&rsquo;intime se fabrique maintenant &agrave; quatre mains. Avec Ang&eacute;lique comme muse, ce sont d&eacute;sormais ses&nbsp;myst&egrave;res qui forment la mati&egrave;re, la matrice, le matelas de ses confidences dans une joute o&ugrave; l&rsquo;introspection rencontre forc&eacute;ment son contrepoint oblig&eacute;, l&rsquo;aveu.&nbsp;
Nous y abordons les th&egrave;mes du priv&eacute;, du secret, du profond et du mar&eacute;cageux en guise de r&eacute;bellion contre le vulgaire d&eacute;ballage&nbsp;auquel nous sommes tous les jours confront&eacute;s. Il y est question de noblesse et d&rsquo;&eacute;l&eacute;gance dans la confession de nos travers, de&nbsp;nos failles et de nos d&eacute;fauts de fabrication. Nous tentons d&rsquo;y voir le d&eacute;voilement comme un geste po&eacute;tique, une n&eacute;cessit&eacute;, une&nbsp;petite vanit&eacute;.
La protagoniste se tourne vers les bas-fonds dans une plong&eacute;e en elle et en nous. Le rapport est intime et intimidant. La repr&eacute;sentation devient la toile de fond &agrave; ces questions 1000 fois pos&eacute;es: Notre lien au monde, l&rsquo;ascendance de l&rsquo;environnement sur nos destins et le pouvoir des autres qui dictent et dominent nos choix de vie.&nbsp;
Entre grandes d&eacute;clarations et petites confessions, entre les doutes et les demi v&eacute;rit&eacute;s, les zones ombrag&eacute;es affrontent le r&eacute;el et deviennent une parole insignifiante ou spectaculaire, vid&eacute;e de sens ou visionnaire. C&rsquo;est dans ce duel o&ugrave; se c&ocirc;toient l&rsquo;intime et l&rsquo;extime que nous nous immis&ccedil;ons. C&rsquo;est dans cette craque que nous nous glissons pour observer nos travers, caresser nos cicatrices et contempler nos maux. Parce que ce sont dans nos f&ecirc;lures, nos brisures, nos fissures que nous sommes les plus authentiques. Et la danse est le meilleur des pl&acirc;tres pour recoller tous les morceaux.&nbsp;
Avec Frannie Holder qui peint ici le paysage sonore, s&rsquo;ajoute une pr&eacute;sence musicale &agrave; la fois fantomatique et&nbsp;tellurique. Des bidouillages &eacute;lectroacoustiques au grain un brin nostalgique de leurs voix, Frannie et Ang&eacute;lique forment un alliage&nbsp;c&eacute;leste qui traduit, &eacute;trangement, un discours mordant.&nbsp;L&rsquo;esprit est celui d&rsquo;une comptine, mais le souffle est celui d&rsquo;un hymne.

Confession Publique

confession_publique_-_teaser_officiel (2160p).mp4

Written by Jeremy Towler and Pip Utton Performed by Pip Utton Great Britain In English
Described by Mrs Thatcher as &lsquo;that dreadful man who paints those horrible pictures&rsquo;, Francis Bacon remains one of the most challenging and controversial artists of all time. It&rsquo;s impossible not to react to his work, or to Pip&rsquo;s compelling performance. Francis Bacon could spend his mornings painting, his afternoons and evenings drinking champagne and eating, and his nights roaming Soho dressed in fishnet stockings and a long leather coat looking for &lsquo;rough trade&rsquo;. His lifestyle full of alcohol, gambling and homosexual promiscuity has created an iconic enigma.

At Home with Francis Bacon

Written and performed by Andrew Watts Great Britain In English
Few countertenors have pushed the boundaries of repertoire and sound more than Andrew Watts. A dramatic voice unlike any other combined with extraordinary stagecraft and presence make him a unique performer of both parts traditionally associated with the voice type, and a pioneer of 20th and 21st-century repertoire.
As well as singing core roles of the countertenor repertoire, Watts has performed over 60 world premieres at the Royal Opera House, Covent Garden, Glyndebourne Festival, La Scala, La Fenice, Staatsoper Berlin, Opera de Lyon, with the Los Angeles Philharmonic and the Berliner Philharmoniker, and at the Salzburg, Bregenz, Lucerne, Aldeburgh and Edinburgh International Festivals as well as the Ruhrtriennale and the BBC Proms, and has created roles in major works by Harrison Birtwistle, Olga Neuwirth, Unsuk Chin, Nu&ntilde;ez, Guarnieri, Raymond Yiu, Michael Finnissey, Judith Weir, Torsten Rasch, Tansy Davies and Elena Langer. In all that work, one imagines many characters have been met, fought with, and conquered, but rarely do they come alive in one special evening. This is that performance.
In this specially curated programme alongside pianist Gavin Roberts, Andrew Watts invites you into the many worlds of the characters he has made and inhabited. Exploring the neuroses and humanity of each, The Madness of... Andrew Watts is part public therapy session, part virtuosic recital, leading the audience through the trials and tribulations of some of opera&rsquo;s most fabulous characters. Fairies, kings, and queens (as well as Baba the Turk, of course) fight for their spotlight, alongside new works from British composers Joseph Howard and Louise Dryett, and many of your favourites from composers including H&auml;ndel, Tippett, Stravinsky, Gruber and Purcell.

The Madness of... Andrew Watts 

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Written by Benjamin Verdonck &amp; Lucas Van Haesbroeck Performed by&nbsp;Benjamin Verdonck Belgium In English
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Dancing ropes, burning strings and popping colors: a new installation from devil-does-all Benjamin Verdonck with live music from the divine Jolan Decaestecker.
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Bigger, faster, bolder and more frantic than any of the other table theaters in his repertoire, Verdonck&rsquo;s new show is a cross between a meticulous choreography and a jam session gone wild. A physical duel with hundreds of ropes and planes, nose-flute solos, armpit sweat rings, screaming and screeching guitars.&nbsp;Down the Rabbit Hole&nbsp;brings it on. You&rsquo;re sitting in a red velvet theater chair but know that nothing prevents you from jumping up and bobbing along.
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Written by Benjamin Verdonck &amp; Lucas Van Haesbroeck Performed by Benjamin Verdonck Belgium In English
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Dancing ropes, burning strings and popping colors: a new installation from devil-does-all Benjamin Verdonck with live music from the divine Jolan Decaestecker.
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Bigger, faster, bolder and more frantic than any of the other table theaters in his repertoire, Verdonck&rsquo;s new show is a cross between a meticulous choreography and a jam session gone wild. A physical duel with hundreds of ropes and planes, nose-flute solos, armpit sweat rings, screaming and screeching guitars.&nbsp;Down the Rabbit Hole&nbsp;brings it on. You&rsquo;re sitting in a red velvet theater chair but know that nothing prevents you from jumping up and bobbing along.
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Down the Rabbit Hole

De et avec Val&eacute;rie Bodson Luxembourg En fran&ccedil;ais
&laquo;&nbsp;Bienvenue &agrave; tous pour votre premi&egrave;re le&ccedil;on de Belgitude! Normalement le titre du spectacle, c&rsquo;&eacute;tait le Sproutzeke!!! Alors, vous expliquer, l&agrave; tout de suite, ce serait un peu comme apr&egrave;s une premi&egrave;re le&ccedil;on d&rsquo;anglais, lire l&rsquo;int&eacute;grale de Shakespeare! &raquo;

Je ne suis pas douée pour le malheur | Monolabo | Création

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De et avec Julien Mabiala Bissila Niger En fran&ccedil;ais&nbsp;
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Attention, ceci n'est pas du th&eacute;&acirc;tre! Apr&egrave;s une longue Apn&eacute;e est avant tout un r&eacute;cit biographique. Mais aussi un t&eacute;moignage. Une esp&egrave;ce de catharsis. Un besoin d'&eacute;crire pour r&eacute;concilier son corps et son esprit. Initialement ce texte n'&eacute;tait pas pr&eacute;vu pour en faire un spectacle. Non. Comme on dit chez nous:&nbsp;le tam-tam n'est harmonieux que sous l'aisselle de son propri&eacute;taire!
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<div>
&laquo;&nbsp;Tout a commenc&eacute; par une insomnie. Je regarde le ciel je ferme les yeux, je laisse enfin mon corps, seul mon corps se souvenir et juste pour cette nuit je vais repartir sur ce parcours. La premi&egrave;re image dans ma t&ecirc;te, il fait beau, nous sommes en 1997, nous sommes une foule, il fait tr&egrave;s beau ces jours-l&agrave;! Et nous, nous fuyons la guerre. Au matin, j&rsquo;avais les yeux dilat&eacute;s comme un toxico-insomniaque en manque d&rsquo;une dose de sommeil. Ce manque d&rsquo;oxyg&egrave;ne qui vous traverse la colonne vert&eacute;brale et vient se loger dans chaque trou de votre corps. La chair de poule! Respirer! Cette sensation de sortir apr&egrave;s une longue apn&eacute;e. Vous mangez l&rsquo;oxyg&egrave;ne. &Eacute;crire, &eacute;crire, &eacute;crire j&rsquo;ai pens&eacute; &agrave; &eacute;crire, le peu de chose que mon corps avait d&eacute;cid&eacute; de garder ou de rejeter. Ce bloc de souvenir &eacute;parpill&eacute; en moi&hellip;&nbsp;&raquo;
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Après une longue Apnée | Création

De et avec Emanuela Iacopini Luxembourg Danse
&laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; est une pi&egrave;ce dans&eacute;e r&eacute;alis&eacute;e et interpr&eacute;t&eacute;e par Emanuela Iacopini en collaboration et sur musique de Rajivan Ayyappan. &laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; veut rendre hommage &agrave; la cr&eacute;ation, au d&eacute;sir de cr&eacute;er. Le d&eacute;sir de cr&eacute;er est le moteur de tout. Qu&rsquo;est-ce que la cr&eacute;ation si non une transformation&hellip;&nbsp;Rien ne se cr&eacute;e, rien ne se d&eacute;truit, tout se transforme. Inspir&eacute;e par l&rsquo;eau comme &eacute;l&eacute;ment primordial &laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; s&rsquo;articule autour de la g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; de la mer/m&egrave;re cr&eacute;atrice. Espaces d'origine de la vie. Lieu de rencontre. Spacieuse. Aqueuse. A l&rsquo;int&eacute;rieur de la m&egrave;re, une mer int&eacute;rieure.&nbsp;
Au croisement de la danse, de la cr&eacute;ation musicale, de la projection vid&eacute;o et de la transformation de la mati&egrave;re, &laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; est un solo po&eacute;tique autour du corps et l&rsquo;&acirc;me de l&rsquo;eau et de sa m&eacute;moire. Une exploration de ce qui est inn&eacute;, la peur, le courage, la transformation, l&rsquo;amour.

Mother | Création

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De et avec Rhiannon Morgan Luxembourg Danse
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<div style="text-align: justify;">&nbsp;</div>
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Dans la philosophie bouddhiste, &laquo; Adhara &raquo; d&eacute;signe un concept m&eacute;taphysique d&eacute;crivant une totalit&eacute; multiple de l&rsquo;&Ecirc;tre.
Un concept tiss&eacute; autour d&rsquo;une id&eacute;e, o&ugrave; une vision de la construction du &laquo; Soi &raquo; - construction mentale intime et sensorielle - d&eacute;passe nos orgueils, nos fiert&eacute;s et nos fantasmes, pour nous forcer &agrave; observer le miroir. Un concept qui donne &agrave; r&ecirc;ver d&rsquo;un &ecirc;tre total, pouvant poser sur lui-m&ecirc;me un regard (presque) objectif.&nbsp;
Dans le cadre de ce projet, Adhara m&rsquo;a emmen&eacute;e au fil des ann&eacute;es &agrave; aborder la question des apparences, de la disparit&eacute; entre &laquo; &ecirc;tre &raquo; et &laquo; para&icirc;tre &raquo;, mais surtout &agrave; me questionner sur les &laquo; lieux &eacute;motionnels &raquo; o&ugrave; je me suis retrouv&eacute;e bloqu&eacute;e par les &eacute;v&eacute;nements de ma propre histoire dans la construction de ce &laquo; moi &raquo; si cher &agrave; nos soci&eacute;t&eacute;s. Pour cette cr&eacute;ation au sein du Monodrama, cette recherche a &eacute;volu&eacute;, s&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;e afin de questionner plus sp&eacute;cifiquement un de ces moments formateurs de mon histoire : le th&egrave;me du deuil et les diff&eacute;rentes mani&egrave;res que nous (je) pouvons (ai pu) avoir de l'aborder, cette route o&ugrave; nous affrontons et, parfois, acceptons la r&eacute;alit&eacute;.
Le deuil d&rsquo;un p&egrave;re, dans mon cas. Le deuil en g&eacute;n&eacute;ral, surtout. Sortir de l&rsquo;histoire priv&eacute;e pour donner &agrave; vivre une Histoire multiple.&nbsp;
Sans certitudes. Surtout pas. Avec sinc&eacute;rit&eacute;. Toujours.&nbsp;
Cinq diff&eacute;rentes &eacute;tapes &eacute;motionnelles et psychiques li&eacute;es &agrave; ce processus complexe.
Trouver une forme de paix,&nbsp;
Accepter le chaos la pr&eacute;c&eacute;dant.
Accepter la r&eacute;alit&eacute; telle qu'elle est, m&ecirc;me dans leurs absences, celles de nos morts.
&Agrave; travers Adhara je souhaite partager ce moment o&ugrave; le deuil nous permet de d&eacute;couvrir nos propres envies de vivre, permet de se battre pour cette pulsion qui existe en nous.&nbsp;
Pulsion universelle.&nbsp;
Besoin universel d&rsquo;exister, de partager avec l&rsquo;Autre, Toi, Spectateur, avec tes pulsions et tes d&eacute;funts, ton existence et ton pass&eacute;.&nbsp;
&nbsp;
Bon voyage &agrave; toi -
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De et avec Rhiannon Morgan Luxembourg Danse 
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Dans la philosophie bouddhiste, &laquo; Adhara &raquo; d&eacute;signe un concept m&eacute;taphysique d&eacute;crivant une totalit&eacute; multiple de l&rsquo;&Ecirc;tre.
Un concept tiss&eacute; autour d&rsquo;une id&eacute;e, o&ugrave; une vision de la construction du &laquo; Soi &raquo; - construction mentale intime et sensorielle - d&eacute;passe nos orgueils, nos fiert&eacute;s et nos fantasmes, pour nous forcer &agrave; observer le miroir. Un concept qui donne &agrave; r&ecirc;ver d&rsquo;un &ecirc;tre total, pouvant poser sur lui-m&ecirc;me un regard (presque) objectif.&nbsp;
Dans le cadre de ce projet, Adhara m&rsquo;a emmen&eacute;e au fil des ann&eacute;es &agrave; aborder la question des apparences, de la disparit&eacute; entre &laquo; &ecirc;tre &raquo; et &laquo; para&icirc;tre &raquo;, mais surtout &agrave; me questionner sur les &laquo; lieux &eacute;motionnels &raquo; o&ugrave; je me suis retrouv&eacute;e bloqu&eacute;e par les &eacute;v&eacute;nements de ma propre histoire dans la construction de ce &laquo; moi &raquo; si cher &agrave; nos soci&eacute;t&eacute;s. Pour cette cr&eacute;ation au sein du Monodrama, cette recherche a &eacute;volu&eacute;, s&rsquo;est pr&eacute;cis&eacute;e afin de questionner plus sp&eacute;cifiquement un de ces moments formateurs de mon histoire : le th&egrave;me du deuil et les diff&eacute;rentes mani&egrave;res que nous (je) pouvons (ai pu) avoir de l'aborder, cette route o&ugrave; nous affrontons et, parfois, acceptons la r&eacute;alit&eacute;.
Le deuil d&rsquo;un p&egrave;re, dans mon cas. Le deuil en g&eacute;n&eacute;ral, surtout. Sortir de l&rsquo;histoire priv&eacute;e pour donner &agrave; vivre une Histoire multiple.&nbsp;
Sans certitudes. Surtout pas. Avec sinc&eacute;rit&eacute;. Toujours.&nbsp;
Cinq diff&eacute;rentes &eacute;tapes &eacute;motionnelles et psychiques li&eacute;es &agrave; ce processus complexe.
Trouver une forme de paix,&nbsp;
Accepter le chaos la pr&eacute;c&eacute;dant.
Accepter la r&eacute;alit&eacute; telle qu'elle est, m&ecirc;me dans leurs absences, celles de nos morts.
&Agrave; travers Adhara je souhaite partager ce moment o&ugrave; le deuil nous permet de d&eacute;couvrir nos propres envies de vivre, permet de se battre pour cette pulsion qui existe en nous.&nbsp;
Pulsion universelle.&nbsp;
Besoin universel d&rsquo;exister, de partager avec l&rsquo;Autre, Toi, Spectateur, avec tes pulsions et tes d&eacute;funts, ton existence et ton pass&eacute;.&nbsp;
&nbsp;
Bon voyage &agrave; toi -
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