Fundamental - 404

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Wie das Team des Fundamental Monodrama Festival sich nach der Pandemie selbstbewusst f&uuml;r den Start am 9. Juni wappnet.
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Das Fundamental Monodrama Festival startet am 9. Juni. Allein dieser n&uuml;chterne Satz ist nach den Zeiten von Corona und Einschr&auml;nkungen auf den B&uuml;hnen gerade f&uuml;r ein kleines Festival wie dieses ein echter Mutmacher. Aber was machen? Lieber eine Ausgabe, die ganz konservativ klein beigibt, auf das Experiment verzichtet und statt Kontroversen lieber leichte Kost serviert? Nein, es soll ein selbstbewusstes, das Live-Theater w&uuml;rdigende Fest ab dem 9. Juni werden, so der Festivaldirektor Steve Karier.
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Er selbst habe von einem Verwaltungsratsmitglied dazu &uuml;berzeugt werden m&uuml;ssen. &bdquo;Als ich in der Sitzung ansprach, das Festival in diesem Jahr etwas vorsichtiger zu planen, ist mir fast der Kopf abgerissen worden&ldquo;, berichtet Karier aus den Hintergr&uuml;nden der Organisation. Es sei der Satz gefallen: &bdquo;Wenn wir nicht jetzt ein Fest machen, dass wir alle wieder zusammen sein k&ouml;nnen, dann wei&szlig; ich nicht wann sonst!&ldquo;
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Karier stellt sich auch dem Gedanken entgegen, dass ja die in Corona-Zeiten gefunden Ersatzformen wirklich getaugt h&auml;tten, um quasi als Monotheater auf virtuellen Plattformen Kreativit&auml;t zu vermitteln: &bdquo;Es ist umgekehrt: Es hat sich herausgestellt, in welchem Ma&szlig;e arm diese technischen M&ouml;glichkeiten f&uuml;r B&uuml;hnenmenschen und Performerinnen sind. Diese Arbeit &uuml;ber Video und Internet ist eine eigene Kunstform und verlangt so automatisch eine bestimmte Technik. Alles Bildhafte wird von den Gewerken gepr&auml;gt, ebenso wie das Theater Handwerk wie Licht und B&uuml;hnenbild braucht. So ist es dann konkret aufgefallen,&nbsp;wie wundervoll und welche Erleichterung das ,Instrument Theater&rsquo; ist und wie zentral die Interaktion und das Zusammensein live sind. Die Pandemie ist aber selbst dann immer noch sp&uuml;rbar. Insofern, als sich ein Stau der Ideen gebildet hat und nun der Drang zum Produzieren f&uuml;r die Live-B&uuml;hne und zum Austausch eigentlich noch st&auml;rker geworden ist. Der nat&uuml;rliche Fluss ist noch immer nicht da, weil der Einschnitt zum Teil &uuml;ber fast zwei Jahre so hart war, dass sich viele Linien erst wieder einspielen m&uuml;ssen.&ldquo;
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Und auch die Rahmenbedingungen sind andere: So liefert schon der erste Abend der Solotheaterreihe Gedankenfutter der besonderen Art. &bdquo;Nat&uuml;rlich gibt es immer mal Anpassungen im Festival - auch inhaltlich. Aber hier hat sich etwas Besonderes ergeben, was sehr selten so passiert:&nbsp;In der Regel werden afrikanische Texte bei Festivals eingeladen, die von Afrikanern gespielt werden. Doch in ,La poup&eacute;e barbue&rsquo; wird die junge, europ&auml;ische Schauspielerin&nbsp;Juliette Moro auf der Grundlage eines Textes aus Kamerun zeigen, was Kinder in Kriegszeiten durchmachen m&uuml;ssen. Wie diesem Terror entkommen? Pl&ouml;tzlich wird dieser afrikanische Text relevant f&uuml;r die bewaffneten Konflikte, die uns auch in Europa wieder n&auml;her kommen&ldquo;, sagt der Festivalchef zum Er&ouml;ffnungsst&uuml;ck.
<h2 style="text-align: justify;">&nbsp;</h2>
<h2 style="text-align: justify;">K&uuml;nstler als Seismografen der Gesellschaft</h2>
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Vieles lie&szlig;e sich gar nicht so genau f&uuml;r das Festival planen wie dieses St&uuml;ck, so Karier: &bdquo;Aber es freut mich ungemein, wenn es sich pl&ouml;tzlich so ergibt &ndash; und, dass K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler ihre Nase da so hart am Wind haben, dass sie etwas sp&uuml;ren und etwas f&uuml;r die B&uuml;hne als wichtig erachten. Und an solchen Ver&auml;nderungen und solchen Zuf&auml;llen &ndash; davon gibt es noch ein paar mehr im Programm &ndash; merkt man, dass K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen manchmal einen viel feineren Seismografen entwickelt haben; und dass sie anders als die Politik, die Philosophie oder die Publizistik Dinge auffangen und vermitteln k&ouml;nnen.&ldquo;
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Viele Mittel au&szlig;er ihrer eigenen Kraft als Darsteller und etwas B&uuml;hnenbild gibt es dann gar nicht f&uuml;r die mutigen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler, die sich in den Monodramen allein dem Publikum stellen. Bis zum offiziellen Festivalende am 18. Juni gibt es dann auch noch zahlreiche Urauff&uuml;hrungen, was das Festival wiederum auch als Schmiede f&uuml;r frische Ans&auml;tze interessant macht.&nbsp;
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Und mittendrin finden sich die so genannten &bdquo;Mono-Labos&ldquo; - neben den l&auml;ngeren St&uuml;cken sind das kreative Experimentr&auml;ume zum Austauschen und Entdecken, die insbesondere von Luxemburger K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern beigesteuert werden. Insgesamt ist die mehr als einw&ouml;chige Reihe mit 16 Veranstaltungen dicht gef&uuml;llt &ndash; und bietet dank der breiten Sprachwahl ein Angebot f&uuml;r alle. &bdquo;Wir erforschen in dem Format so viel es nur geht&ldquo;, sagt Karier.
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Selbst die Formen sind l&auml;ngst nicht auf Lesungen oder Schauspiel begrenzt: Unter anderem hat das Team um Karier zum Beispiel die belgische Toneelhuis-Produktion &bdquo;Down the Rabbit Hole&ldquo; von Benjamin Verdonck eingeladen. Hier geht es um Klang, Musik und den Prozess mit einem besonderen Instrumentarium: einer Art mit Seilz&uuml;gen steuerbarer Theaterk&ouml;rper in Kleinformat, der nach und nach seine Geheimnisse in Form und Farbe preisgibt.&nbsp;&nbsp;
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&bdquo;Oder mit Andrew Watts haben wir einen der besten europ&auml;ischen Counterten&ouml;re zu Gast. Und er nimmt seine Performance als Ausdruck des eigenen Verr&uuml;cktseins, der Madness, als Mann seine Stimme -&nbsp; er ist eigentlich ein Bariton - so hoch auszuformen. Und das ist ein schlicht wunderbarer Eindruck in dieses K&uuml;nstlerleben&ldquo;, so Karier.
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Apropos Musik: Das &bdquo;So long Orchestra&ldquo; mit&nbsp;Matthias Trippner (Orgel/Drums), Ralph Hufenus (Kontrabass/Klavier), Christian Bader (E-Gitarre),&nbsp; Emma Lily Karier (Saxofon), Martin Engler (Leitung /Gesang) und weiteren musikalischen G&auml;sten wird jeden Festivalabend spielen. &bdquo;Wir k&ouml;nnen dem Festival so noch eine andere Atmosph&auml;re geben - das unterstreicht den Festcharakter. Es ist keine Konzession an j&uuml;ngere Menschen, oder eine Entscheidung aus merkantilen Gr&uuml;nden. Nein, wir haben spezielle G&ouml;nner, ohne die wir die Musikerinnen und Musiker gar nicht bezahlen k&ouml;nnten. Und wir k&ouml;nnen so sehr klar wieder einen Akzent auf die besondere Lebendigkeit und das Zusammensein setzen&ldquo;, betont Karier.

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Zur&uuml;ck mit vielen vielen Klassikern:
Die Menschfliege Lockdown Girl D&ouml;namo Autobahn zur H&ouml;lle Sex &amp; Drugs &amp; Rock &amp; Roll Watermelon Man let's go get stoned That's amore Natural woman Das Lied von Bob's Schwanz&nbsp; .........

De retour avec beaucoup beaucoup de classiques:
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Zurück beim Fundamental Monodrama Festival 2023

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