Fundamental - 404

Es ist wieder soweit! Das Monodramenfestival ist zur&uuml;ck!
Das FMF freut sich, erneut internationale Schauspieler*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen, Autor*innen und Regisseur*innen aus Deutschland, Belgien, Benin, Burkina Faso, Gro&szlig;britannien, Griechenland, Luxemburg, Niger, der Tschechischen Republik und der Schweiz begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen.
Die K&uuml;nstler*innen werden Ihnen ihre Urauff&uuml;hrung oder ihr work in progress, ihre noch zu entwickelnden Ideen, Fragmente, Anf&auml;nge von Werken, Projekte in Entstehung vorstellen.
Gastronomie in Zusammenarbeit mit Chiche!
Und das alles nat&uuml;rlich in der Banannefabrik! Wir freuen uns!

Le festival des seul&middot;e&middot;s en sc&egrave;ne se relance, enfin!
Le FMF est content d&rsquo;accueillir de nouveau des com&eacute;dien&middot;ne&middot;s, danseurs&middot;ses, musicien&middot;ne&middot;s, auteur&middot;e&middot;s et metteur&middot;e&middot;s en sc&egrave;ne internationaux&middot;alles d&rsquo;Allemagne, de Belgique, du B&eacute;nin, du Burkina Faso, de la Grande-Bretagne, de la Gr&egrave;ce, du Luxembourg, du Niger, de la R&eacute;publique Tch&egrave;que et de la Suisse.
Les artistes vous pr&eacute;senteront leur cr&eacute;ation ou vous montreront leur work in progress, leurs id&eacute;es &agrave; d&eacute;velopper, des fragments, des d&eacute;buts de cr&eacute;ations, des projets en devenir.
Restauration en collaboration avec Chiche!
Et tout cela bien s&ucirc;r &agrave; la Banannefabrik!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; On a h&acirc;te!

So long Orchestra and friends ©ELK

Ambiance 29.05.2022 ©ELK

DH Mov 1 kurz.MOV

ELK Mov 4.MOV

Monodrama 2022

Von Filip Markiewicz Mit Lisa Sch&uuml;tzenberger Luxemburg In deutscher und englischer Sprache
Die Performance HYPERVOLK ist konzeptuell eine Mischung aus Theater, Konzert und Videoinstallation. Es handelt sich um eine visuelle Sprache und einen hybriden Monolog, der verschiedene k&uuml;nstlerische Konzepte vermischt und versucht unsere hypermedialisierte Zeit zu beleuchten, die mit wiederholten Krisen konfrontiert ist und durch einen globalisierten Nationalismus verst&auml;rkt wird. Das musikalische und visuelle Konzept von Ultrasocial Pop von Raftside trifft hier auf zeitgen&ouml;ssische Textausz&uuml;ge. Der von Filip Markiewicz f&uuml;r das Theater Basel geschriebene Text Fake Fiction (Hydre Editions) wird in dieser &uuml;berarbeiteten Fassung in einen Monolog umgewandelt und von der &ouml;sterreichischen Schauspielerin Lisa Sch&uuml;tzenberger (Staatstheater Cottbus) interpretiert. Die visuelle &Auml;sthetik und der Klang des Textes erzeugen eine Performance zwischen Verzweiflung und Selfie-Euphorie.

Von Filip Markiewicz Mit Lisa Sch&uuml;tzenberger Luxemburg In deutscher und englischer Sprache
Die Performance HYPERVOLK ist konzeptuell eine Mischung aus Theater, Konzert und Videoinstallation. Es handelt sich um eine visuelle Sprache und einen hybriden Monolog, der verschiedene k&uuml;nstlerische Konzepte vermischt und versucht unsere hypermedialisierte Zeit zu beleuchten, die mit wiederholten Krisen konfrontiert ist und durch einen globalisierten Nationalismus verst&auml;rkt wird. Das musikalische und visuelle Konzept von Ultrasocial Pop von Raftside trifft hier auf zeitgen&ouml;ssische Textausz&uuml;ge. Der von Filip Markiewicz f&uuml;r das Theater Basel geschriebene Text Fake Fiction (Hydre Editions) wird in dieser &uuml;berarbeiteten Fassung in einen Monolog umgewandelt und von der &ouml;sterreichischen Schauspielerin Lisa Sch&uuml;tzenberger (Staatstheater Cottbus) interpretiert. Die visuelle &Auml;sthetik und der Klang des Textes erzeugen eine Performance zwischen Verzweiflung und Selfie-Euphorie.

HYPERVOLK | Création

D&rsquo;Aristide Tarnagda Avec Urbain Guiguemd&eacute; Burkina Faso/Suisse En fran&ccedil;ais
Deux fr&egrave;res du Burkina Faso&nbsp;: l&rsquo;un est rest&eacute; au pays, l&rsquo;autre vit en Europe depuis quelques ann&eacute;es. Pens&eacute;es, messages, souvenirs d&rsquo;enfance se m&eacute;langent et forment une mosa&iuml;que de voix. Sans cesse, la tendre recherche de proximit&eacute; se transplante en col&egrave;re r&eacute;probatrice, le dialogue en monologue.
Le com&eacute;dien Urbain Guiguemd&eacute; franchit les barri&egrave;res temporelles et g&eacute;ographiques et p&eacute;n&egrave;tre dans de vastes espaces po&eacute;tiques et des paysages de l'&acirc;me. La pi&egrave;ce oscille entre autobiographie et fiction.
Le spectacle &laquo;&nbsp;Terre rouge&nbsp;&raquo; a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; en mai 2021 en premi&egrave;re suisse au THEATER STOK &agrave; Zurich et a remport&eacute; un grand succ&egrave;s. En novembre 2021, le spectacle a &eacute;t&eacute; accueilli &agrave; Forbach (FR) dans le cadre du Festival Primeurs &ndash; &eacute;critures dramatiques contemporaines.

Terre Rouge

Terre rouge Trailer.mp4

D&rsquo;Oumarou Aboubacari B&eacute;todji Avec Binta Soumana Siddo Niger En fran&ccedil;ais
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Fissures est un long cri de col&egrave;re. Un cri de toutes les sans-voix. Malheureusement il y en a beaucoup. Ces jeunes filles qui sont pass&eacute;es directement de l&rsquo;enfance &agrave; l&rsquo;&acirc;ge adulte. Par la main d&rsquo;autres adultes. Binta avait 16 ans. Elle &eacute;tait en classe de 4&egrave;me. Elle r&ecirc;ve de...devenir. A son &acirc;ge elle r&ecirc;ve de beaucoup de choses. &laquo; Mais un jour arrive. Un seul jour. Et tu n&rsquo;es plus rien. Tu n&rsquo;existes plus. Quelqu&rsquo;un t&rsquo;a effac&eacute; de la vie. D&rsquo;une seule main. Un seul jour et tu es effac&eacute;e de ton propre avenir. Aujourd&rsquo;hui d&eacute;vore demain, fibre apr&egrave;s fibre jusqu&rsquo;au dernier lambeau. &raquo; Binta s&rsquo;en souvient.
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D&rsquo;Oumarou Aboubacari B&eacute;todji Avec Binta Soumana Siddo Niger En fran&ccedil;ais
Fissures est un long cri de col&egrave;re. Un cri de toutes les sans-voix. Malheureusement il y en a beaucoup. Ces jeunes filles qui sont pass&eacute;es directement de l&rsquo;enfance &agrave; l&rsquo;&acirc;ge adulte. Par la main d&rsquo;autres adultes. Binta avait 16 ans. Elle &eacute;tait en classe de 4&egrave;me. Elle r&ecirc;ve de...devenir. A son &acirc;ge elle r&ecirc;ve de beaucoup de choses. &laquo; Mais un jour arrive. Un seul jour. Et tu n&rsquo;es plus rien. Tu n&rsquo;existes plus. Quelqu&rsquo;un t&rsquo;a effac&eacute; de la vie. D&rsquo;une seule main. Un seul jour et tu es effac&eacute;e de ton propre avenir. Aujourd&rsquo;hui d&eacute;vore demain, fibre apr&egrave;s fibre jusqu&rsquo;au dernier lambeau. &raquo; Binta s&rsquo;en souvient.

Fissures | Monolabo | Création

De Bernard Marie Kolt&egrave;s Avec Bardol&nbsp;Migan B&eacute;nin En fran&ccedil;ais
Compos&eacute;e d&rsquo;une seule et unique phrase, est le dernier souffle d&rsquo;amour et d&rsquo;espoir d&rsquo;un homme au fond du gouffre qui se bat avec la seule arme qu&rsquo;il poss&egrave;de encore : les mots. Il les lance vers un inconnu avec maladresse et fragilit&eacute;, cherche le chemin d&rsquo;une pens&eacute;e confuse mais cette fois &laquo; il ne fermera pas sa gueule &raquo; quitte &agrave; br&ucirc;ler toute l&rsquo;&eacute;nergie qui lui reste. C&rsquo;est l&rsquo;homme humili&eacute; qui parle, d&eacute;muni de tout, &agrave; terre. Il nous demande de l&rsquo;entendre jusqu&rsquo;au bout comme seul le th&eacute;&acirc;tre peut permettre de le faire.
Ce texte, consid&eacute;r&eacute; comme mythique dans l'histoire du th&eacute;&acirc;tre contemporain, r&eacute;v&egrave;le &agrave; la fois sa tendresse, son humour et sa violence.
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De Bernard Marie Kolt&egrave;s Avec Bardol&nbsp;Migan B&eacute;nin En fran&ccedil;ais
Compos&eacute;e d&rsquo;une seule et unique phrase, est le dernier souffle d&rsquo;amour et d&rsquo;espoir d&rsquo;un homme au fond du gouffre qui se bat avec la seule arme qu&rsquo;il poss&egrave;de encore : les mots. Il les lance vers un inconnu avec maladresse et fragilit&eacute;, cherche le chemin d&rsquo;une pens&eacute;e confuse mais cette fois &laquo; il ne fermera pas sa gueule &raquo; quitte &agrave; br&ucirc;ler toute l&rsquo;&eacute;nergie qui lui reste. C&rsquo;est l&rsquo;homme humili&eacute; qui parle, d&eacute;muni de tout, &agrave; terre. Il nous demande de l&rsquo;entendre jusqu&rsquo;au bout comme seul le th&eacute;&acirc;tre peut permettre de le faire.
Ce texte, consid&eacute;r&eacute; comme mythique dans l'histoire du th&eacute;&acirc;tre contemporain, r&eacute;v&egrave;le &agrave; la fois sa tendresse, son humour et sa violence.

La nuit juste avant les forêts

Von Thomas Bernhard Nach dem gleichnamigen Roman in einer B&uuml;hnenfassung von&nbsp;Philipp Preuss Mit Felix R&ouml;mer Deutschland In deutscher Sprache
Konrad plant eine einzigartige Studie &uuml;ber das Geh&ouml;r, dieses &bdquo;philosophischste aller Sinnesorgane&ldquo;. Um diese Studie endlich auf Papier bringen zu k&ouml;nnen, zieht er sich in ein stillgelegtes Kalkwerk zur&uuml;ck und qu&auml;lt seine wehrlose, gel&auml;hmte Frau mit Laut-Experimenten. Konrads Scheitern f&uuml;hrt in die Katastrophe. In der deutschsprachigen Erstauff&uuml;hrung von Thomas Bernhards fr&uuml;hem Roman spielt Felix R&ouml;mer beide Konrads in einem: der Monomane wird selbst zum Opfer seiner Anspr&uuml;che. Nach &uuml;ber hundert gefeierten Vorstellungen an der Berliner Schaub&uuml;hne ist die Inszenierung von Philipp Preuss zum ersten Mal au&szlig;er Haus zu sehen.

Das Kalkwerk

Kalkwerk am Alexanderplatz.MOV

Von Maja Delinić&nbsp;und Philipp Sommer Mit Philipp Sommer Deutschland In deutscher Sprache
 &bdquo;La Pucelle&ldquo; nannte sie sich selbst, &bdquo;Jeanne d&rsquo;Arc&ldquo; wird sie in Frankreich genannt, hierzulande ist sie die &bdquo;Jungfrau von Orl&eacute;ans&ldquo;. Schon beim Namen beginnen die Fragen: Wer ist diese Tochter des lothringischen Bauern Jacques Darc? Eine gottgesandte Heerf&uuml;hrerin, eine Ketzerin, eine Nationalheilige? Eine junge Frau, eine Jungfrau? Ein junger Mann? Eine Kriegerin, eine Verr&uuml;ckte?
Seit &uuml;ber 500 Jahren werden Geschichten &uuml;ber Jeanne d&rsquo;Arc erz&auml;hlt, in Romanen und Theaterst&uuml;cken, in Filmen und Computerspielen wird sie romantisiert, heroisiert und kritisiert. Politisch in Beschlag genommen, von links, aus der Mitte, von extrem rechts und selbst von der Kirche, die sie einst verbrannt hat.
Schauspieler Philipp Sommer und Regisseurin Maja Delinić&nbsp;untersuchen den &bdquo;Fall D&rsquo;ARC&ldquo; aus einer ganz pers&ouml;nlichen Perspektive. Wer ist der Mensch hinter all den Held*innentaten, den Fakten, den Legenden? Ein naives Bauernm&auml;dchen? Eine clevere Strategin? Was kann uns Jeanne &uuml;ber Geschlechterrollen sagen &ndash; damals und heute? &Uuml;ber die Macht des Glaubens und die Ohnmacht der Vernunft? &Uuml;ber die Notwendigkeit von Held*innen? &Uuml;ber die Notwendigkeit, Held*innen abzuschaffen?
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Von Maja Delinić&nbsp;und Philipp Sommer Mit Philipp Sommer Deutschland In deutscher Sprache
 &bdquo;La Pucelle&ldquo; nannte sie sich selbst, &bdquo;Jeanne d&rsquo;Arc&ldquo; wird sie in Frankreich genannt, hierzulande ist sie die &bdquo;Jungfrau von Orl&eacute;ans&ldquo;. Schon beim Namen beginnen die Fragen: Wer ist diese Tochter des lothringischen Bauern Jacques Darc? Eine gottgesandte Heerf&uuml;hrerin, eine Ketzerin, eine Nationalheilige? Eine junge Frau, eine Jungfrau? Ein junger Mann? Eine Kriegerin, eine Verr&uuml;ckte?
Seit &uuml;ber 500 Jahren werden Geschichten &uuml;ber Jeanne d&rsquo;Arc erz&auml;hlt, in Romanen und Theaterst&uuml;cken, in Filmen und Computerspielen wird sie romantisiert, heroisiert und kritisiert. Politisch in Beschlag genommen, von links, aus der Mitte, von extrem rechts und selbst von der Kirche, die sie einst verbrannt hat.
Schauspieler Philipp Sommer und Regisseurin Maja Delinić&nbsp;untersuchen den &bdquo;Fall D&rsquo;ARC&ldquo; aus einer ganz pers&ouml;nlichen Perspektive. Wer ist der Mensch hinter all den Held*innentaten, den Fakten, den Legenden? Ein naives Bauernm&auml;dchen? Eine clevere Strategin? Was kann uns Jeanne &uuml;ber Geschlechterrollen sagen &ndash; damals und heute? &Uuml;ber die Macht des Glaubens und die Ohnmacht der Vernunft? &Uuml;ber die Notwendigkeit von Held*innen? &Uuml;ber die Notwendigkeit, Held*innen abzuschaffen?

Der Fall D'ARC

der_fall_d'arc_-_urauffÃ¼hrung_(trailer) (1080p).mp4

By Pip Utton &amp; William Shakespeare With Pip Utton Great Britain In English
Pip Utton brings the famous William Shakespeare alive. Not merely the probable writer of&nbsp;wonderful plays and poetry but a real man who loves, laughs, drinks, sings, dances and cries,&nbsp;and in between is forced to write some plays and poetry to make a living. Living a double life,&nbsp;as a family man and landowner in Stratford-upon-Avon and as the great playwright in London,&nbsp;his wife, his love, his children all are in. It&rsquo;s fun, it&rsquo;s&nbsp;moving and it involves the audience now&nbsp;and again in the way Pip excels. It&rsquo;s just William Shakespeare and his life and his &ldquo;greatest&nbsp;hits&rdquo;, all performed by Will himself.
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By Pip Utton &amp; William Shakespeare With Pip Utton Great Britain In English
Pip Utton brings the famous William Shakespeare alive. Not merely the probable writer of&nbsp;wonderful plays and poetry but a real man who loves, laughs, drinks, sings, dances and cries,&nbsp;and in between is forced to write some plays and poetry to make a living. Living a double life,&nbsp;as a family man and landowner in Stratford-upon-Avon and as the great playwright in London,&nbsp;his wife, his love, his children all are in. It&rsquo;s fun, it&rsquo;s&nbsp;moving and it involves the audience now&nbsp;and again in the way Pip excels. It&rsquo;s just William Shakespeare and his life and his &ldquo;greatest&nbsp;hits&rdquo;, all performed by Will himself.
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At home with Will Shakespeare

By Sergio Blanco With Despina Sarafeidou Greece In broken English
Using the mythical Cassandra of Greek tragedy, playwright Sergio Blanco creates a one woman tour-de-force. Kassandra, wearing red patent-leather boots, reveals her Odyssey. Sex, war, and power, winners and losers. In her off-kilter immigrant English, she talks about our own search for meaning and hope. Tears and laughter, sarcasm and humor, Euripides and Bugs Bunny. The distance between myth and reality, performer and audience, space and text collapses.
Kassandra is performed in broken English by a protagonist who is simultaneously the Cassandra of ancient Greek tragedy and a transsexual immigrant prostitute in any city of the 21st century &ndash; an exile in her own body, a stranger in every country.

Kassandra - a stand-up tragedy in broken english

By and with Isaiah Wilson Luxembourg Dance
331 grams is a piece about transformation and the pain that comes with the process of rebirth. The piece aims to portray the condition of men today, by proposing an honest look on the emotional pressure that comes with men having to perform gender norms echoing from old patriarchal traditions. 331 grams aims to show the trajectory of a man navigating in our ever changing contemporary world, a time where the feminine resonates strongly and takes its rightful place. 311 grams inspects the anthropological and cultural heritage of past generations and explores a new look on the masculine. The aim is to show the shedding of traditions and dismantling the illusion of how a successful man should behave. As well as to portray the chaotic and conflicting nature of change. This sensitive topic becomes evident in the construction of the character on stage.

331 grams | Monolabo | Création

By and with Hannah De Meyer Belgium In English
Levitations&nbsp;is a landscape of thoughts. It&rsquo;s a darkroom. It&rsquo;s a remote cabin in the mountains, and everybody&rsquo;s silent. There&rsquo;s a shaman hypnotizing everybody, until she gets hypnotized herself, and then lies down on the ground like an animal. It&rsquo;s a party with people dancing. It&rsquo;s a concert and the lead singer is a young boy. His face is covered in tattoos, and he mumbles in the microphone: &lsquo;this song is dedicated to the strangers who saved our lives&rsquo;. You&rsquo;re warmly invited, to this cabin, and this darkroom, and this party. You&rsquo;ll hardly find a place as safe as this. Welcome.
Hannah De Meyer creates poetical universes where hope and despair, being and not being, sexuality, love and death rub shoulders.&nbsp;Levitations&nbsp;is a residual space, a gap in time where nothing and everything happens.

Levitations

levitations_-_hannah_de_meyer (Original).mp4

By and with Pip Utton Great Britain In brilliant English
Not just a reflection on how to portray her but a live audience with Mrs Thatcher, the &lsquo;Iron Lady&rsquo;! Saviour or witch? Love her or hate her? She divided the nation like no other politician, changing the face of British, even world politics forever. Listen again to her philosophies, her inspiration and her logic, and take the chance to ask her a question! Yes, ask her anything you want, and she will answer. Full of laughs but at the same time serious thoughts and discussions, because like the audience questions, every performance is different!
Pip Utton is one of the world's finest solo theatre performers. Over the past two decades he has written and performed some of the most internationally successful monodramas. Pip&rsquo;s performances are renowned for his ability to break the fourth wall, speaking directly with the audience, involving them with the emotions, making them an essential part of the performance.

By and with Pip Utton Great Britain In brilliant English
Not just a reflection on how to portray her but a live audience with Mrs Thatcher, the &lsquo;Iron Lady&rsquo;! Saviour or witch? Love her or hate her? She divided the nation like no other politician, changing the face of British, even world politics forever. Listen again to her philosophies, her inspiration and her logic, and take the chance to ask her a question! Yes, ask her anything you want, and she will answer. Full of laughs but at the same time serious thoughts and discussions, because like the audience questions, every performance is different!
Pip Utton is one of the world's finest solo theatre performers. Over the past two decades he has written and performed some of the most internationally successful monodramas. Pip&rsquo;s performances are renowned for his ability to break the fourth wall, speaking directly with the audience, involving them with the emotions, making them an essential part of the performance.

Playing Maggie (at 12:00!!)

De et avec Emanuela Iacopini Luxembourg Danse
&laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; est une pi&egrave;ce dans&eacute;e r&eacute;alis&eacute;e et interpr&eacute;t&eacute;e par Emanuela Iacopini sur musique de Rajivan Ayyappan. &laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; veut rendre hommage &agrave; la cr&eacute;ation, au d&eacute;sir de cr&eacute;er. Le d&eacute;sir de cr&eacute;er est le moteur de tout. Qu&rsquo;est-ce que la cr&eacute;ation si non une transformation&hellip; Rien ne se cr&eacute;e, rien ne se d&eacute;truit, tout se transforme. Inspir&eacute;e par l&rsquo;eau comme &eacute;l&eacute;ment primordial &laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; s&rsquo;articule autour de la g&eacute;n&eacute;rosit&eacute; de la mer et m&egrave;re cr&eacute;atrice. Espace cr&eacute;ateur. Lieu de rencontre. Spacieuse. Aqueuse. A l&rsquo;int&eacute;rieur de la m&egrave;re, une mer int&eacute;rieure.
&laquo;&nbsp;Mother&nbsp;&raquo; est un solo po&eacute;tique autour du corps et l&rsquo;&acirc;me de l&rsquo;eau par le corps et l&rsquo;&acirc;me de la m&egrave;re. Une exploration chor&eacute;graphique de ce qui est inn&eacute;, la peur, le courage, la transformation, l&rsquo;amour.

Mother | Monolabo | Création

De Giovanni Zazzera Avec Alexandre Lipaux Luxembourg Danse
&laquo;&nbsp;Aux m&eacute;andres des croyances, se m&ecirc;lent des certitudes d&eacute;pourvues de preuves.&nbsp;&raquo;
&laquo;&nbsp;NEGARE&nbsp;&raquo; transpose un voyage mettant en sc&egrave;ne les apparitions et les &eacute;tats tourbillonnants de nos croyances. Aux plus improbables extr&ecirc;mes, jonglant du nihilisme au fanatisme, du scepticisme &agrave; la conviction totale, du tout rien, afin de rendre visible ce qui nous est invisible.
Ce solo chor&eacute;graphique nous plonge &agrave; la d&eacute;couverte d&rsquo;un personnage curieux et atypique qui nous transporte dans son univers absurde et po&eacute;tique et qui questionne, &agrave; travers l&rsquo;&eacute;tat du corps, l&rsquo;ordre de la contamination d&rsquo;une id&eacute;e, qui la laissant fleurir, se transforme en convictions de croyances.

Monodrama 2022

Das Festival

Wichtige Informationen

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Enjoy FMF12!

Agenda