Fundamental - 404

<p style="text-align: justify;">Le <strong>Fundamental Monodrama Festival</strong> revient <strong>du 9 au 18 juin</strong>.<br />Pour sa huiti&egrave;me &eacute;dition.</p>
<p style="text-align: justify;">Avec un nouveau visuel&nbsp;: un assemblage de photographies de com&eacute;diens. Seuls en sc&egrave;ne bien s&ucirc;r, puisqu&rsquo;il s&rsquo;agit l&agrave; de spectacles issus de pr&eacute;c&eacute;dents Fundamental Monodrama Festival(s). N&rsquo;y voyez aucun caract&egrave;re nostalgique. Il s&rsquo;agit plut&ocirc;t d&rsquo;un mood board pour se rappeler les performances pass&eacute;es, leur diversit&eacute;, l&rsquo;excellence des com&eacute;diens et placer la barre toujours plus haut.</p>
<p style="text-align: justify;">Au programme, une ribambelle de spectacles, dont beaucoup de cr&eacute;ations et la fameuse soir&eacute;e MonoLabo d&eacute;di&eacute;e &agrave; des cr&eacute;ations de jeunes artistes autochtones.</p>
<p style="text-align: justify;">O&ugrave;&nbsp;? A la <strong>Banannefabrik</strong>, le d&eacute;sormais QG du festival, et aussi, le temps de deux soir&eacute;es, au <strong>Th&eacute;&acirc;tre National du Luxembourg</strong> et au <strong>Kinneksbond</strong> de Mamer.</p>
<p style="text-align: justify;">Let&rsquo;s play!</p>

brochure_monodrama_2017_1.1.web_.pdf

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Monodrama 2017

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<h3>Von Mpumelelo Paul Grootboom I Mit Steve Karier</h3>
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<div class="field-item even">S&uuml;dafrika I In deutscher Sprache</div>
<div class="field-item even">&nbsp;</div>
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<div class="field-item even">
<p>Deutsche Touristen werden von islamistischen Rebellen in einem ostafrikanischen Land gefangen genommen und ohne Nahrung eingesperrt &ndash; f&uuml;r Wochen.</p>
<p>Ihre einzige &Uuml;berlebenschance besteht darin, sich gegenseitig zu essen. Wer wird das erste Opferlamm der Gruppe? Es entspinnt sich ein &Uuml;berlebenskampf, der im Kleinen die gro&szlig;en politischen Fragen spiegelt&hellip;</p>
<p>Wenn die Handlung beginnt, sind alle blutigen Dinge schon geschehen. Einer lebt noch, weil die anderen ihm zur Nahrung dienten, versucht zu beschreiben, was geschehen ist, versucht zu begreifen, wer dieser Mensch noch ist, &uuml;ber dessen unfassbare Taten er da spricht. Da kommt die Figur des Europ&auml;ers an den Punkt, an den der s&uuml;dafrikanische Autor ihn bringen wollte &ndash; er wird aus seiner Borniertheit versto&szlig;en, aus dem Gef&uuml;hl, unersch&uuml;tterlich in seiner Kultur und Identit&auml;t zu sein.</p>
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Out in Africa

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<h3>By and with Ben Duke (Lost Dog)</h3>
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<div class="field-item even">Great Britain I In English</div>
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<div class="field-item even">
<p><em>Paradise Lost (lies unopened beside me)</em>&nbsp;is based on Milton&rsquo;s epic poem.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&ldquo;The initial thought, to create a one-man version of&nbsp;<em>Paradise Lost</em>, seemed like a ridiculous idea. It is hard to know with ridiculous ideas whether they should be immediately dismissed or allowed to become obsessions. This one turned into an obsession mainly because whenever I mentioned the idea to people they would assume I was joking.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>If I&rsquo;m honest when I first read&nbsp;<em>Paradise Lost</em>&nbsp;at 19 I imagined that by the time I was 40 I&rsquo;d have created a multi million pound film version of it. Now my ambitions are more modest but still as unrealistic. What I am trying to do is impossible. So the piece is inevitably about failing, but it is also about the act of creation: God&rsquo;s, Milton&rsquo;s, mine.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>I think&nbsp;<em>Paradise Lost</em>&nbsp;will carry on meaning different things to me at different times of my life and that is what is great about it. At this moment in my life it speaks to me about parents and children. I was always one and now I am both and that has doubled the relevance of the poem to my life and made me want to put it, well my version of it, on stage.&rdquo;</p>
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Paradise Lost (lies unopened beside me)

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<h3>By Henry Naylor I With Avital Lvova</h3>
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<div class="field-item even">Great Britain I In English<br /><br /></div>
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<div class="field-item even">
<p><em>Angel</em>&nbsp;is inspired by the story of a modern legend: a female sniper - the Angel of Kobani &ndash; who held ISIS (Daesh) in check for over a year in war torn Syria. As young female law student, she joined the resistance when the town of Kobani was besieged - and quickly discovered that she had a talent for killing. In the midst of the fiercest fighting since Stalingrad, it is alleged that she shot and killed 100 extremists - making her particularly feared by ISIS, as they believe that if they are killed by a woman they cannot enter Paradise...</p>
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Angel

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<h3>By and with Ahmad El Attar</h3>
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<div class="field-item even">Egypt I In English</div>
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<p>Ahmed El Attar takes to the stage as both the subject and the presenter of the material, based on his own true life. However, in spite of the title this performance will neither tell his life story nor explain the Arab identity.</p>
<p>El Attar has synthesised his own personal archive of love letters, official documents, communication with his father and more, into short chapters, creating a performance that is a live rendition of his everyday movements and speech. The play becomes a reflection on the basic essence of acting, in which the performer imitates video footage of his daily life, and speaks lines that are the actual text of his phone conversations.</p>
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On the Importance of Being an Arab

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<h3>By and with Amer Hlehel</h3>
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<div class="field-item even">Palestine I In English</div>
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<div class="field-item even">
<p><em>Taha</em>&nbsp;is based on the story of the celebrated Palestinian poet Taha Muhammad Ali.</p>
<p>His poetry tells of the experience of Palestinian refugees; his story parallels the story of a million and a half Palestinians who remained in their homeland after 1948.</p>
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Taha

<h3>avec Karl Humbug</h3>
<p><br />Le workshop s&rsquo;adresse &agrave; toutes les personnes qui gravitent autour du monde de la sc&egrave;ne, &agrave; ceux qui cr&eacute;ent, &agrave; ceux qui montent un spectacle, &agrave; ceux qui veulent se familiariser avec l&rsquo;outillage et le langage propres &agrave; la lumi&egrave;re. Pour comprendre la technique et mieux communiquer avec les techniciens.</p>
<p>Le workshop est ouvert aux professionnels et aux amateurs.</p>
<p>Il se d&eacute;roulera lundi 12 juin de 10 &agrave; 13 heures et de 15 &agrave; 18 heures.</p>

Atelier Lumière 

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<h3>De et avec Dominique Branier</h3>
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<div class="field-item even">France I En fran&ccedil;ais<br />Ou Don Juan chante L&eacute;o Ferr&eacute;</div>
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<div class="field-item even">
<p><br />Un journaliste critique th&eacute;&acirc;tral et un tueur professionnel ont rendez-vous dans un th&eacute;&acirc;tre isol&eacute;. Le premier veut recueillir les confessions du second.</p>
<p>Mais en v&eacute;rit&eacute;, chacun des deux hommes a quelque chose &agrave; demander &agrave; l&rsquo;autre.</p>
<p>Et comme nous sommes au th&eacute;&acirc;tre, rien ne se passera vraiment comme pr&eacute;vu.</p>
<p>Une rencontre en temps r&eacute;el &agrave; la naissance de l&rsquo;&eacute;t&eacute;.</p>
<p>Une plong&eacute;e dans l&rsquo;artifice th&eacute;&acirc;tral mais aussi une r&eacute;flexion sur l&rsquo;essence du pouvoir.</p>
<p>La rencontre de deux mondes qui ne sont que les deux faces d&rsquo;une m&ecirc;me pi&egrave;ce.</p>
<p>Un tueur &agrave; la recherche de la cruaut&eacute; du th&eacute;&acirc;tre.</p>
<p>Un journaliste en qu&ecirc;te de l&rsquo;innocence du crime.</p>
<p>Rencontre surr&eacute;aliste, authentique hommage &agrave; la sc&egrave;ne et au jeu th&eacute;&acirc;tral, cette pi&egrave;ce aux allures de polar, de com&eacute;die mais aussi de huis-clos psychologique repr&eacute;sente un v&eacute;ritable d&eacute;fi pour le com&eacute;dien qui joue les deux r&ocirc;les. Le texte tr&egrave;s &eacute;crit nous invite &agrave; une r&eacute;flexion sur l&rsquo;alt&eacute;rit&eacute; mais aussi la relativit&eacute; de la morale.<br /><br /><strong>Cr&eacute;ation !</strong></p>
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A la fin de l’envoi...

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<h3>Von Romeo Castellucci I Mit Val&eacute;rie Dr&eacute;ville, Kerstin Avemo (Sopran) und Alain Franco (Pianist)</h3>
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<div class="field-item even">Italien I In deutscher Sprache mit franz&ouml;sischer &Uuml;bertitelung</div>
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<p><em>Schwanengesang</em>&nbsp;ist sowohl der Titel eines Liedes als auch der Name einer Sammlung von 14 Liedern des &ouml;sterreichischen Komponisten Franz Schubert. Der Begriff steht aber auch allgemein als Synonym für Endzeitstimmung und die Melancholie des Abschieds.</p>
<p>Wenn Romeo Castellucci, einer der wichtigsten und einflussreichsten Regisseure des zeitgen&ouml;ssischen Theaters in Europa, sich Schuberts Werk annimmt, wird niemand einen &bdquo;klassischen&ldquo; Liederabend erwarten. Doch die schwedische Sopranistin Kerstin Avemo und der Pianist Alain Franco interpretieren zun&auml;chst bekannte Lieder wie&nbsp;<em>Auf dem</em><em>&nbsp;Wasser zu singen</em>,&nbsp;<em>Die Mainacht</em>&nbsp;und auch&nbsp;<em>Schwanengesang</em>&nbsp;als ein Konzert der Harmonie. Erst sp&auml;ter folgen die Reibung, das Misstrauen, der Zweifel an dieser Welt der Sch&ouml;nheit. Die franz&ouml;sische Darstellerin Val&eacute;rie Dr&eacute;ville l&ouml;st die S&auml;ngerin ab und der Stückverlauf erh&auml;lt eine frappierende Wendung&hellip;</p>
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Schwanengesang D744

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<h3>De Julien Bissila et Richard Mahoungou I Avec Richard Mahoungou</h3>
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<div class="tab-column first">
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<div class="field-item even">Congo I En fran&ccedil;ais<br /><br /></div>
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<div class="field-item even">
<p><em>&laquo;&nbsp;Attention&nbsp;! Ils savent que vous &ecirc;tes en France pour jouer cette pi&egrave;ce et ils ne sont pas contents. Vous &ecirc;tes pass&eacute;s par l&rsquo;a&eacute;roport. Attention&nbsp;! Si vous revenez, passez peut-&ecirc;tre par Kinshasa&hellip;&nbsp;&raquo;</em></p>
<p><em>Kinshasa, mais c&rsquo;est le Congo Belge. Moi, je suis du Congo Fran&ccedil;ais. Du Congo Brazzaville. Passer par Kinshasa, &ccedil;a veut dire passer par le pays voisin, traverser le fleuve Congo dans une pirogue la nuit comme un voleur. Pourquoi je devrais revenir chez moi comme un voleur&nbsp;? Alors j&rsquo;ai eu l&rsquo;id&eacute;e de rester&hellip;</em></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Ce n&rsquo;est rien d&rsquo;autre que sa propre histoire que Richard Mahoungou (re)joue sur le plateau.</p>
<p>Son &eacute;tonnante force, c&rsquo;est de savoir rire de tout. D&rsquo;absolument tout. Le rire face aux atrocit&eacute;s, &agrave; la mis&egrave;re, &agrave; l&rsquo;ignorance.</p>
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Ma Nostalgie

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<h3>By Anne Simon</h3>
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<div class="field-item even">Luxembourg I In English and other languages</div>
<div class="field-item even">&nbsp;</div>
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<p>During the week of the festival, director Anne Simon will be working with a group of young adults from most varied cultural and social backgrounds. The devised work will explore autobiographical performance.&nbsp;<br /><br /></p>
<p>Each candidate will be presented through incarnation of his or her self by one of the other participants. The process of sharing, analysing almost empirically and then re-incarnating opens a possibility of formal and artificial onlooking, cleansing abstraction presumably leading to unwilling comedy and the harsh truth, that we very often hide, when presenting ourselves.&nbsp;</p>
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MonoLabo: Alter Ego

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<h3>Von Tom Dockal I Mit Catherine Janke</h3>
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<div class="field-item even">Luxemburg I In deutscher Sprache</div>
<div class="field-item even">&nbsp;</div>
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<div class="field-item even">
<p>Nach Heiner M&uuml;llers&nbsp;<em>Herzst&uuml;ck</em></p>
<p>EINS&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Darf ich Ihnen mein Herz zu F&uuml;ssen legen?<br />ZWEI&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Wenn Sie mir meinen Fussboden nicht schmutzig machen.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Diese und nur weitere acht Repliken ben&ouml;tigt Heiner M&uuml;ller, um die conditio humana auf den Punkt zu bringen. Anfang der 80er f&uuml;r ein Theaterfest Claus Peymanns in Bochum geschrieben, steht dieses dramaturgische Kleinod den seitenm&auml;ssig grossen M&uuml;ller-Texten in nichts nach.</p>
<p>Eins und Zwei liefern sich einen realsozialistisch-romantischen Schlagabtausch, der in einer improvisierten Operation mithilfe eines alles andere als geeigneten Schneideger&auml;tes endet. Die herausgeschnittene Erkenntis ist gleichermassen ern&uuml;chternd wie sch&ouml;n.</p>
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MonoLabo: Herzstück

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<h3>D'Elsa Rauchs</h3>
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<div class="tab-column first">
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<div class="field-item even">Luxembourg</div>
<div class="field-item even">&nbsp;</div>
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<div class="field-item even">
<p>Qu&rsquo;est-ce qu&rsquo;une maison ? Un chez-soi meubl&eacute; et confortable, mais aussi des murs. Une porte ferm&eacute;e sur l&rsquo;ext&eacute;rieur et un int&eacute;rieur inaccessible &agrave; ceux qui sont dehors.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Celui qui est dehors, c&rsquo;est l&rsquo;Autre. Celui qui n&rsquo;a pas, plus, pas encore de chez lui et qui a pour maison la rue.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Et si nous imaginions l&rsquo;inverse ? Une maison, qui deviendrait route. Une cartographie de voies ferr&eacute;es, clout&eacute;es ou goudronn&eacute;es, un recueil de chemins.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Mam Punto op Peking</em>&nbsp;est l&rsquo;exp&eacute;rience d&rsquo;un long voyage&nbsp;: en juillet 2015, je me suis embarqu&eacute;e au volant d&rsquo;une petite voiture italienne avec pour but de rouler vers la Mongolie, en passant par la Russie, de visiter la Chine, puis de refaire la route dans l&rsquo;autre sens. Les pens&eacute;es, les paysages et les visages qui ont compos&eacute; ce voyage r&eacute;sident dans la maison devenue route.</p>
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MonoLabo: Mam Punto op Peking (Installation)

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<h3>Von und mit Frieder Butzmann</h3>
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<div class="field-item even">Deutschland I In unbekannter Sprache</div>
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<div class="field-item even">
<p><strong>Banalistische Ges&auml;nge aus Leben und Alltag</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Analog elektrisch oder elektronisch digital. Zuweilen übernimmt das Videobild den Gesang. Der S&auml;nger ist anwesend, aber nicht immer aktiv.</p>
<p align="center">&nbsp;</p>
<p style="text-align: left;" align="center">Frieder Butzmann (selbstauskunft)</p>
<p style="text-align: left;" align="center">von Beruf Crachmacheur</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Sammelt T&ouml;ne Musiken Ger&auml;usche Eindr&uuml;cke.  Er wei&szlig; aber meistens nicht, ob er daraus  Musikst&uuml;cke, Filmmusiken, Vortr&auml;ge, H&ouml;rspiele oder ganze Opern machen soll.  Er spreizt, k&uuml;rzt, transponiert unerm&uuml;dlich analoge und digitale Tonaufnahmen bis zur Unkenntlichkeit.  Er pr&auml;sentiert sich einem staunenden Publikum, wann immer es mag.</p>
<p>&nbsp;</p>
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Marvelous things happening in… Berlin I Teil I

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<h3>Von und mit Martin Engler und Bo Wiget</h3>
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<div class="tab-column first">
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<div class="field-items">
<div class="field-item even">Deutschland und Schweiz I In deutscher und schweizerischer Sprache<br /><br /></div>
</div>
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<div class="field-item even">
<p><strong>Vreneli's G&auml;rtli, eine schweizerische Verf&uuml;hrung</strong></p>
<p>Oskar Panizza&nbsp; - Anarchist der Feder und des Gedankens &ndash; ein besessener Aufr&uuml;hrer, ein &auml;tzender, misstrauischer Provokateur stolpert auf der Flucht aus dem kontrolls&uuml;chtigen, polizeistaatlichen Deutschen&nbsp; Kaiserreich wie auf Droge in den Garten Eden. Sein Trip durch Traumlandschaften&nbsp;<em>"mit seltsamen Blumenformen"</em>&nbsp;erw&auml;chst ihm aus der Einbildung des Exilanten, hier ein Areal von&nbsp;<em>"Sinnengl&uuml;ck und Seelenfrieden"</em>&nbsp;zu finden, von befreiender Gesetzlosigkeit, von&nbsp;<em>"stichelnder Lustbarkeit"</em>. In "Vreneli's G&auml;rtli" vermutet er sowohl die r&ouml;mische als auch die germanische Liebesg&ouml;ttin: Venus und Freia und jubelt&nbsp;<em>"Ich war auf dem Weg zum Venusberg"</em>. Erotisches flimmert ihm durch den Sch&auml;del, doch Vreneli, die dralle Wirtin, erweist sich keineswegs als Nymphe und Panizza ist nicht im Paradies angekommen, sondern schl&auml;ft seinen teuren Rausch auf einer bewirtschafteten Alm im Z&uuml;rcher Oberland aus.</p>
<p>"<em>Damit es Kunst giebt, damit es irgend ein &auml;sthetisches Thun und Schauen giebt, dazu ist eine physiologische Vorbedingung unumg&auml;nglich: der Rausch"</em>, sagte Friedrich Willhelm Nietzsche&nbsp; etwa ein Jahrzehnt vorher und nur ein paar T&auml;ler weiter in Sils Maria.</p>
<p>"Vreneli's G&auml;rtli" erschien urspr&uuml;nglich 1899 in seiner Zeitschrift "Z&uuml;rcher Diskuszjonen" und verschwand dann 118 Jahre in der Versenkung bis der&nbsp; Limmat-Verlag die Geschichte Anfang 2017 als B&uuml;chlein heraus- und Bo Wiget dar&uuml;ber bescheid gab. Der warf es Martin Engler vor die Glotzen und schon ward ein Salon einberufen.</p>
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Marvelous things happening in… Berlin I Teil II

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<h3>Von und mit Sven-&Aring;ke Johannson</h3>
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<div class="field-item even">Schweden I In musikalischer Sprache<br /><br /></div>
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<p><strong>Das Telefonbuchst&uuml;ck und weitere Soli</strong></p>
<p>Der 1943 im schwedischen Mariestad geborene Johansson ist ein k&uuml;nstlerisches Multitalent: Er komponiert und musiziert, wirkt dar&uuml;ber hinaus noch als bildender K&uuml;nstler, Dichter und Autor. Die Erfahrungen daraus finden Widerhall in seinem musikalischen Oeuvre.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>&ldquo;Der Schlagzeuger beeinflusst den Komponisten und umgekehrt, der Poet den Bildenden K&uuml;nstler und umgekehrt, und deren Perspektiven strahlen wiederum auf die Musik aus. Daraus resultiert ein faszinierender sch&ouml;pferischer Kosmos, der den geb&uuml;rtigen Schweden als einen der schillerndsten Protagonisten der zeitgen&ouml;ssischen Musikszene ausweist.&rdquo;</p>
<p>Egbert Hiller, Deutschlandfunk</p>
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Monodrama 2017

Das Festival

Wichtige Informationen

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Enjoy FMF8!

Agenda