Fundamental - 404

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Es ist wieder soweit! Das Monodramenfestival ist zur&uuml;ck!
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Das FMF freut sich, erneut internationale Schauspieler*innen, T&auml;nzer*innen, Musiker*innen, Autor*innen und Regisseur*innen aus Deutschland, Kamerun, Gro&szlig;britannien, Luxemburg, Niger, &Ouml;sterreich, Griechenland, Frankreich, Marokko, Argentinien und der Republik Kongo begr&uuml;&szlig;en zu d&uuml;rfen.
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Die K&uuml;nstler*innen werden Ihnen ihre Urauff&uuml;hrung oder ihr work in progress, ihre noch zu entwickelnden Ideen, Fragmente, Anf&auml;nge von Werken, Projekte in Entstehung vorstellen.
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Gastronomie in Zusammenarbeit mit Chiche! Gute Stimmung in Zusammenarbeit mit So Long Orchestra!
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Und das alles nat&uuml;rlich in der Banannefabrik! Wir freuen uns!
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Le festival des seul&middot;e&middot;s en sc&egrave;ne se relance, enfin!
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Le FMF se r&eacute;juit d&rsquo;accueillir de nouveau des com&eacute;dien&middot;ne&middot;s, danseurs&middot;euses, musicien&middot;ne&middot;s, auteur&middot;e&middot;s et metteurs&middot;euses en sc&egrave;ne internationaux&middot;alles d&rsquo;Allemagne, du Cameroun, de la Grande-Bretagne, du Luxembourg, du Niger, d'Autriche, de Gr&egrave;ce, de France, du Maroc, d'Argentine et de la R&eacute;publique du Congo.
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Les artistes vous pr&eacute;senteront leur cr&eacute;ation ou vous montreront leur&nbsp;work in progress, leurs id&eacute;es &agrave; d&eacute;velopper, des fragments, des d&eacute;buts de cr&eacute;ations, des projets en devenir.
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Restauration en collaboration avec Chiche! Bonne ambiance en collaboration avec So Long Orchestra!
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Et tout cela bien s&ucirc;r &agrave; la Banannefabrik!&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; On a h&acirc;te!
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Monodrama 2024

De et avec Modestine Ekete Luxembourg En fran&ccedil;ais Danse
"Pont Invisible" parle d'un couloir immat&eacute;riel en mouvance perp&eacute;tuelle, qui est peut-&ecirc;tre plus r&eacute;el que tous les ponts qu&rsquo;on puisse traverser physiquement. Une cr&eacute;ation avec pour toile de fond, la double culture, qui peut s&rsquo;av&eacute;rer &ecirc;tre un calvaire pour certain.e.s ou une opportunit&eacute; pour d&rsquo;autres. Hiss&eacute;e sur ce pont entre l&rsquo;Afrique et l&rsquo;Europe la danseuse invite à p&eacute;n&eacute;trer dans l&rsquo;univers tumultueux de la Femme-M&egrave;re-Travailleuse-Immigr&eacute;e. Un monde où se m&ecirc;lent doute, confusion, angoisse, souffrance, col&egrave;re, d&eacute;sir mais aussi l&rsquo;amour. Elle nous raconte son parcours, son quotidien, ses aspirations, ses r&ecirc;ves, ses luttes, son sentiment d&rsquo;int&eacute;gration en Europe et au Luxembourg en particulier.

Pont Invisible | Création

Modestine Ekete- Pont invisible-Teaser-23.mov

De et avec Nora Zrika Luxembourg En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Je m&rsquo;appelle Nora Zrika. En arabe &ccedil;a veut dire lumi&egrave;re du jour bleue. Du moins c&rsquo;est ce qu&rsquo;on me dit. Je ne parle pas bien l&rsquo;arabe. Je suis n&eacute;e au Luxembourg et j&rsquo;ai appris &agrave; &eacute;crire en allemand. Ma maman est franco-luxembourgeoise, catholique non pratiquante. Mon anc&ecirc;tre fran&ccedil;ais a sign&eacute; le trait&eacute; d&rsquo;arrestation de Louis XVI. Pourtant en France, tout ce qu&rsquo;on voit en moi, c&rsquo;est une 'beurette'. Mon papa est marocain, arabo-berb&egrave;re, musulman non pratiquant. Il ne parle pas bien le berb&egrave;re.
Au Luxembourg, on trouve que j&rsquo;ai des cheveux rigolos. Moi, je ne ris pas vraiment quand je dois les d&eacute;m&ecirc;ler. &Agrave; Foukara, Casablanca, Maroc, quartier de mes grands- parents, je suis beaucoup de choses mais pas forc&eacute;ment marocaine.

Toute vérité n'est pas bonne à dire | Monolabo | Création

De Laurent Mauvignier Avec Luc Schiltz Luxembourg En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
&laquo;S&rsquo;ouvrir, esth&eacute;tiquement, politiquement, à quelque chose de la fraternit&eacute;.&raquo;&nbsp;Laurent Mauvignier
Ce r&eacute;cit est bas&eacute; sur des faits r&eacute;els survenus &agrave; Lyon, en 2009.
Un homme entre dans un supermarch&eacute;. Dans le rayon des boissons, il ouvre une canette de bi&egrave;re et la boit. Quatre vigiles surgissent, l&rsquo;encerclent et l&rsquo;emm&egrave;nent dans la r&eacute;serve. L&agrave;, ils vont lui tomber dessus et au milieu des conserves, ils vont le battre &agrave; mort. Pour une canette, pour rien. Un narrateur s&rsquo;empare de cette histoire. Et il s&rsquo;adresse &agrave; nous. Il met des mots sur cet impensable. Il nous invite &agrave; ne pas oublier. Dans un geste brulant d&rsquo;humanit&eacute;.

Ce que j'appelle oubli

De et avec Dieudonn&eacute; Niangouna Congo En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Dido est au fond de son bar, de son exil, de son th&eacute;&acirc;tre d&eacute;truit. Il y d&eacute;bat sec, seul avec ses fant&ocirc;mes, de questions de l&eacute;gitimit&eacute;, de place à laisser ou à prendre. De l'art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre non sans oublier de jeter un &oelig;il De ce c&ocirc;t&eacute;... Le sien. Le temps se vrille dans ce th&eacute;&acirc;tre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la dr&ocirc;le de manie de parler avant de se pr&eacute;senter. C&rsquo;est une parole d&rsquo;acteur. Un acteur habité par ses personnages qui lui demandent de remonter sur la sc&egrave;ne afin de les accoucher et livrer la stricte v&eacute;rit&eacute; de son &eacute;moi. Une parole d&rsquo;acteur exilé. Dido a quitt&eacute; son pays en pleine repr&eacute;sentation th&eacute;&acirc;trale suite à un attentat à la bombe. Personne n&rsquo;avait r&eacute;ellement identifié les coupables. N&eacute;anmoins Dido fut cité comme ennemi public. Vu ses prises de parole contre le r&eacute;gime en place et du fait qu&rsquo;il pr&ocirc;nait un th&eacute;&acirc;tre engagé, il n&rsquo;eut pas d&rsquo;autres choix que de partir, laissant les spectateurs à l&rsquo;agonie et sa famille en d&eacute;tresse. Cette culpabilit&eacute;́ le hante à jamais. Ses d&eacute;mons l&rsquo;ont poursuivi dans son exil jusqu&rsquo;à lui faire quitter la sc&egrave;ne pendant que des activistes afro-africains ne cessent de le harceler au nom du communautarisme n&egrave;gre des valeurs. Clash et remous entre vieux fr&egrave;res de th&eacute;&acirc;tre accompagnent les soir&eacute;es interminables dans le bar qu&rsquo;il s&rsquo;est achet&eacute; à cr&eacute;dit pour y fourguer du stand-up à r&eacute;p&eacute;tition. Mais voil&agrave; qu&rsquo;un jour un metteur en sc&egrave;ne vient sonner à sa porte pour lui proposer le r&ocirc;le premier dans son prochain spectacle &laquo;La fin de la col&egrave;re&raquo;. C&rsquo;est l&rsquo;occasion r&ecirc;v&eacute;e pour Dido de remonter le cours de son histoire, affronter ses d&eacute;mons, enterrer les morts et pouvoir remonter sur sc&egrave;ne avec une vision neuve du th&eacute;&acirc;tre engagé.

De et avec Dieudonn&eacute; Niangouna Congo En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Dido est au fond de son bar, de son exil, de son th&eacute;&acirc;tre d&eacute;truit. Il y d&eacute;bat sec, seul avec ses fant&ocirc;mes, de questions de l&eacute;gitimit&eacute;, de place à laisser ou à prendre. De l'art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre non sans oublier de jeter un &oelig;il De ce c&ocirc;t&eacute;... Le sien. Le temps se vrille dans ce th&eacute;&acirc;tre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la dr&ocirc;le de manie de parler avant de se pr&eacute;senter. C&rsquo;est une parole d&rsquo;acteur. Un acteur habité par ses personnages qui lui demandent de remonter sur la sc&egrave;ne afin de les accoucher et livrer la stricte v&eacute;rit&eacute; de son &eacute;moi. Une parole d&rsquo;acteur exilé. Dido a quitt&eacute; son pays en pleine repr&eacute;sentation th&eacute;&acirc;trale suite à un attentat à la bombe. Personne n&rsquo;avait r&eacute;ellement identifié les coupables. N&eacute;anmoins Dido fut cité comme ennemi public. Vu ses prises de parole contre le r&eacute;gime en place et du fait qu&rsquo;il pr&ocirc;nait un th&eacute;&acirc;tre engagé, il n&rsquo;eut pas d&rsquo;autres choix que de partir, laissant les spectateurs à l&rsquo;agonie et sa famille en d&eacute;tresse. Cette culpabilit&eacute; le hante à jamais. Ses d&eacute;mons l&rsquo;ont poursuivi dans son exil jusqu&rsquo;à lui faire quitter la sc&egrave;ne pendant que des activistes afro-africains ne cessent de le harceler au nom du communautarisme n&egrave;gre des valeurs. Clash et remous entre vieux fr&egrave;res de th&eacute;&acirc;tre accompagnent les soir&eacute;es interminables dans le bar qu&rsquo;il s&rsquo;est achet&eacute; à cr&eacute;dit pour y fourguer du stand-up à r&eacute;p&eacute;tition. Mais voil&agrave; qu&rsquo;un jour un metteur en sc&egrave;ne vient sonner à sa porte pour lui proposer le r&ocirc;le premier dans son prochain spectacle &laquo;La fin de la col&egrave;re&raquo;. C&rsquo;est l&rsquo;occasion r&ecirc;v&eacute;e pour Dido de remonter le cours de son histoire, affronter ses d&eacute;mons, enterrer les morts et pouvoir remonter sur sc&egrave;ne avec une vision neuve du th&eacute;&acirc;tre engagé.

De ce côté

Von Rahel Jankowski und Gintare Parulyte Mit Rahel Jankowski Luxemburg Deutsch | Luxemburgisch | Franz&ouml;sisch Szenische Lesung
Sie kennt es nur zu gut. Sie sitzt neben einer Person, die etwas Abf&auml;lliges &uuml;ber Ausl&auml;nder sagt - oder einen Witz macht und ein zustimmendes Nicken oder Lachen erwartet.
Sie wird missverst&auml;ndlich als Weiss gelesen, obwohl sie es nicht ist. Dieses Ph&auml;nomen nennt man White Passing.
Was es damit auf sich hat, wie es sich so lebt, als Weiss gelesene Person, in einer Familie mit Migrationsgeschichte aufzuwachsen und was das mit Sauren Gurken und Fufu zu tun hat, erfahrt ihr in Rahels Solo WHITE PASSING.

WHITE PASSING | Monolabo | Création

Von Benjamin Blaikner Mit Bina Blumencron &Ouml;sterreich In deutscher Sprache Theater
"There is a crack in everything, that&rsquo;s how the light gets in." (Leonard Cohen)
Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten "FuckUp Nights": Scheitern als M&ouml;glichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erz&auml;hlt in einem Monolog von Benjamin Blaikner &uuml;ber Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen K&ouml;nnen wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern. Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der Social-Media-Plattform Tinder mit "FuckUp" - Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgem&auml;&szlig;en Blick auf das Leben zusammen.

Tinder - A fucked up Night

Tinder Trailer Vers. 5.mov

By Sophia Dionysopoulou With Despoina Sarafeidou Greece In Greek with English subtitles Theatre
Two Medeas, one actress. Medea the witch and Medea the woman who suffers. The one defeats death and speaks the future, the other lives the deception of the present. Majesty and passion in one person. A play where murder is abolished.&nbsp;
The work is based on the pre-Euripides versions of myths. The children are not killed. They are sacrificed to Hera so as to become immortal and, in that way, they are saved from the anger of the Corinthians.&nbsp;
The text is a lyric monologue written for an actress and performed as a poem.

Medea - Red Emptiness

By and with Andrew Watts Great Britain In English Concert/Performance
Following the success of "The Madness of Andrew Watts" last year, the International Countertenor returns to the Monologue Festival with his pianist Gavin Roberts to present a specially curated programme - "Gods, Monsters, Fairies".
In this programme Andrew and Gavin explore the relationship between the ethereal characters that Andrew inhabits, the musical effect that they have on him and upon the audience. Heroic Gods, troubled monsters and unruly fairies are all celebrated and explored in open and immersive presentation.&nbsp;
Works by H&auml;ndel, Purcell, Britten, Reimann and Neuwirth are placed along world premieres by UK composers Louise Drewett and Joseph Howard.
A rare opportunity to get up close to these amazing artists and to be part of an unforgettable evening.&nbsp;

Gods, Monsters, Fairies | Création

Von und mit Paula Holzhauer Deutschland In deutscher Sprache Szenische Lesung
"Wenn ich du w&auml;re, w&uuml;rde ich aufh&ouml;ren ein Faschist zu sein."
Wir leben in einer Zeit voller Herausforderung - einer Zeit, in der ein Eimer mit Eis &uuml;ber dem Kopf geleert, die bunte Waschmittelkapsel zerbissen, der rechte Arm in der &Ouml;ffentlichkeit gehoben oder sich der eigene Leib vor laufender Kamera angez&uuml;ndet wird. Auf jede Handlung folgt eine Wirkung, auf jede Wirkung eine Handlung. Fiktion und Realit&auml;t werden eins und mutig ist wer tut. Ein Text, ein Typ, ein Wort, ein Mann - oder wird am Ende doch alles anders?
#folgt mir in eine Welt der Abgr&uuml;nde und Hoffnungen, seid LIVE dabei und schaltet aus.

#CA$hTag - heut wird abgerechnet | Monolabo | en création

Von Helmut Hei&szlig;enb&uuml;ttel Mit Martin Engler und Beate Ehlers Deutschland In deutscher Sprache Voice-Performance und Theater
Eine Expedition ins Ungewisse, Ungeheure und unmittelbar Gegenw&auml;rtige des Hei&szlig;enb&uuml;ttelschen Text(t)raumes.
KEINS OHNE DAS ANDERE mit Martin Engler Der erste Teil des Abends, eine sprachmusikalische Augenblickskomposition, bespielt das poetische Instrumentarium Helmut Hei&szlig;enb&uuml;ttels: Wortapparaturen und -akrobatik, Zitatcollagen und -&uuml;berlagerungen, Bruchst&uuml;cke in neuen Kontexten, mit denen Wirklichkeitsmuster durchdekliniert und Gewissheiten im Handumdrehen widerrufen werden.
MARIA MAGDALENAS WELT mit Beate Ehlers Im zweiten Teil werden wir in Maria Magdalenas H&ouml;hle hineingesogen, einen Transitraum, wo "Leben noch nicht zu Ende ist und der Tod noch nicht angefangen hat." Was verhandelt wird, ist "ein Vorgang, dem niemand entkommt". Maria Magdalenas Welt ist "jedermanns Welt, wenn Welt aufh&ouml;rt, Welt zu sein". Ein st&auml;ndiger Balanceakt zwischen unmittelbarem Erlebnis und distanzierter Betrachtung beim Versuch zwischen Halluzination und Realit&auml;t zu unterscheiden und noch so lange wie m&ouml;glich die Verbindung zur Welt zu halten.

Double Feature | Création

De et avec Mau Cugat Argentine/France En fran&ccedil;ais Acrobaties/Art plastiques
Exploration cathartique m&ecirc;lant acrobaties et arts plastiques, Mau Cugat partage sa qu&ecirc;te de soi de fa&ccedil;on po&eacute;tique, offrant une m&eacute;taphore puissante de la libert&eacute; au-del&agrave; des normes sociales, tout en nous invitant &agrave; r&eacute;fl&eacute;chir sur notre rapport au corps et &agrave; l&rsquo;identit&eacute;.
Mau Cugat, co-fondatrice de cirque d&eacute;sol&eacute;, iel a suivi.e des formations de cirque, danse et th&eacute;&acirc;tre exp&eacute;rimental. Son travail et son univers aujourd&rsquo;hui r&eacute;sulte de son parcours pluridisciplinaire atypique entrem&ecirc;lant langages corporels et pens&eacute;es philosophiques.

Queerassé(e) Acte I: Paroles d'un corps non-genré

De et avec Youness Atbane Maroc En fran&ccedil;ais Performance
En 2048, au sein de la magie de la Biennale de Venise, cette performance se d&eacute;ploie dans un pavillon flottant du "sud global" alors que Venise s'incline devant les eaux pour des raisons politiques. Cette sc&egrave;ne immerg&eacute;e devient une ar&egrave;ne critique pour les artistes, &eacute;voluant au milieu des mar&eacute;es montantes, des pavillons d&eacute;clinants, et d'une cité engloutie, redessinant le r&eacute;cit de la domination culturelle.
Dans cette performance/expo, trois entit&eacute;s fusionnent au sein d'un m&ecirc;me corps, aliment&eacute;es par des r&eacute;cits futuristes ancr&eacute;s dans des &eacute;v&eacute;nements r&eacute;cents. Elles observent la concentration du pouvoir dans la dynamique artistique postcoloniale, &eacute;clairant les arcanes du r&eacute;cit curatorial et mettant en lumi&egrave;re des aspects n&eacute;glig&eacute;s de l'art global du Sud. Le projet scrute l'instrumentalisation de l'art postcolonial, forgeant l'histoire et proposant une r&eacute;&eacute;ducation d&eacute;mocratique. Il explore les m&eacute;andres de la repr&eacute;sentation, d&eacute;voilant comment les revendications de diversit&eacute; et de d&eacute;mocratie peuvent &eacute;touffer les d&eacute;fis inh&eacute;rents à la repr&eacute;sentation dans un contexte d&eacute;mocratique.
Au c&oelig;ur du processus cr&eacute;atif, l'artiste sonde l'impact de la th&eacute;orie postcoloniale, envisageant l'av&egrave;nement de l'&laquo;art post-d&eacute;colonial&raquo; comme une mutation qui interpelle les institutions artistiques contemporaines dans leur d&eacute;finition de l'art du Sud. Cette exploration s'aventure à naviguer dans le paysage en constante &eacute;volution de l'expression artistique.

The Waterproofed Artist

De et avec B&eacute;to Niger En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Le bal des &eacute;gar&eacute;s retrace plus ou moins l&rsquo;histoire des coups d&rsquo;&eacute;tats, putschs, coups de force&hellip; appelons &ccedil;a comme nous voulons, personne ne verra aucune nuance&hellip; en tout cas pas au Niger.
Le Niger est un pays de coups d&rsquo;&eacute;tats. On en a toujours eu&hellip; Les r&eacute;actions ont plus ou moins &eacute;t&eacute; les m&ecirc;mes. Les nouveaux ma&icirc;tres d&eacute;barquent &agrave; la t&eacute;l&eacute; nationale mal peign&eacute;s mal habill&eacute;s et disent &agrave; tout le monde que d&eacute;sormais c&rsquo;est eux les ma&icirc;tres et puis c&rsquo;est fini. Apr&egrave;s quelques coups de feu bien s&ucirc;r!
Mais le dernier coup, il avait vraiment quelque chose de&hellip; d&rsquo;ambigu&hellip; Un air d&rsquo;&eacute;garement semi collectif planait sur la capitale.
Le bal des &eacute;gar&eacute;s est le t&eacute;moignage d&rsquo;un citoyen nig&eacute;rien de l&rsquo;int&eacute;rieur.

Le bal des égarés | Monolabo | Création

De et avec Val&eacute;rie Bodson Luxembourg En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Une femme se retrouve &agrave; la rue apr&egrave;s quelques d&eacute;boires de la vie courante, deuil, licenciement&hellip; Que va-t-elle d&eacute;couvrir? Comment va-t-elle le vivre, qui va-t-elle rencontrer? Un voyage au plus profond de nos ressources humaines.

Tu connais Dior? | Monolabo | Création

D&rsquo;Edouard Elvis Bvouma Avec Hermine Yollo Cameroun En fran&ccedil;ais Th&eacute;&acirc;tre
Une femme prend la parole et d&eacute;verse sa haine sur le th&eacute;&acirc;tre &ndash; et par là, sur la vie -, &eacute;nonce tout ce qu&rsquo;elle d&eacute;teste, toute la superficialit&eacute; du monde, et fait part de son d&eacute;sir de voir un autre th&eacute;&acirc;tre &eacute;merger. Une femme dans un espace interm&eacute;diaire, un entre-deux: elle est la voix qui dit la passion, le sublime, le sordide, le r&eacute;voltant. Dans une sorte de soliloque-confidence, elle livre sa v&eacute;rit&eacute;. Elle est toujours sur la limite, entre provocation et humour, surtout quand elle parle d&rsquo;elle-m&ecirc;me.

Je déteste le théâtre

De et avec Brian Ca Luxembourg Danse
&laquo;J'appartiens &agrave; mon corps ou mon corps m'appartient-il?&raquo;
Brian Ca fait l'exp&eacute;rience de ce corps dont il est &agrave; la fois possesseur et poss&eacute;d&eacute;. Sous le prisme de la contradiction, il explore les impacts potentiels, les momentums dynamiques et interroge le fait d'&ecirc;tre conscient de sa propre gravit&eacute; corporelle et les cons&eacute;quences qu'engendre cette r&eacute;flexion. Dans un espace non d&eacute;di&eacute;, en proximit&eacute; directe avec le public, il invite le spectateur &agrave; sentir plut&ocirc;t qu'&agrave; voir. Stimulant l'empathie cognitive et sensorielle qui nous relie, que provoquent nos sensations chez l'autre? Cette exploration? Est-il possible d'&ecirc;tre pleinement conscient de son corps? Et quelles sensations surgissent de cette conscience? Quelles exp&eacute;riences en faisons-nous? Au fil d'une accumulation de souvenirs corporels, de leurs traces, leurs m&eacute;moires, leurs &eacute;chos ou transformations, INFRA prend la forme d'une s&eacute;rie de tentatives brutes et instantan&eacute;es qui suscite l'&eacute;motion des sensations.

INFRA | Monolabo | Création

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De et avec Sylvia Camarda Luxembourg Danse
In Memoriam transcende les fronti&egrave;res de la&nbsp;vie et de la mort et nous&nbsp;emm&egrave;ne dans un voyage saisissant &agrave; travers les &eacute;tapes de la m&eacute;tamorphose&nbsp;humaine.&nbsp;Sylvia Camarda explore la mort non&nbsp;comme une fin, mais comme une transformation profonde et &eacute;motionnelle. Chaque&nbsp;mouvement, chaque pas, chaque geste exprime la beaut&eacute; et la complexit&eacute; de cette&nbsp;transition in&eacute;vitable.
Plus qu&rsquo;un&nbsp;simple spectacle de danse, c&rsquo;est une exp&eacute;rience immersive qui d&eacute;fie les conventions et invite &agrave; une r&eacute;flexion profonde sur la nature de&nbsp;notre existence.
Ici, la mort se transforme&nbsp;en une danse&nbsp;c&eacute;leste, o&ugrave; chaque mouvement raconte une histoire d&rsquo;espoir, de r&eacute;silience et de&nbsp;renouveau.
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De et avec Sylvia Camarda Luxembourg Danse
In Memoriam transcende les fronti&egrave;res de la&nbsp;vie et de la mort et nous&nbsp;emm&egrave;ne dans un voyage saisissant &agrave; travers les &eacute;tapes de la m&eacute;tamorphose&nbsp;humaine.&nbsp;Sylvia Camarda explore la mort non&nbsp;comme une fin, mais comme une transformation profonde et &eacute;motionnelle. Chaque&nbsp;mouvement, chaque pas, chaque geste exprime la beaut&eacute; et la complexit&eacute; de cette&nbsp;transition in&eacute;vitable.
Plus qu&rsquo;un&nbsp;simple spectacle de danse, c&rsquo;est une exp&eacute;rience immersive qui d&eacute;fie les conventions et invite &agrave; une r&eacute;flexion profonde sur la nature de&nbsp;notre existence.
Ici, la mort se transforme&nbsp;en une danse&nbsp;c&eacute;leste, o&ugrave; chaque mouvement raconte une histoire d&rsquo;espoir, de r&eacute;silience et de&nbsp;renouveau.

Monodrama 2024

Das Festival

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